Find the future, found the way.

在CARL E. SEASHORE的《音樂心理學(PSYCHOLOGY OF MUSIC)》中，提到了孩子有效學習音樂的十二條規則，如果經過轉化，其實也可以用來做為學習一人一故事劇場的參考。我依照自己的想法，簡單整理如下：

在一人一故事劇場中，不同的角色(主持人、樂師和演員)有不同的挑戰，不同的應用領域(社區、諮商、教育、藝術劇場、社會運動等)也有不同的風格。選擇有興趣的領域專注發展，能夠一展所長，事半功倍。

二、下定決心學習

這代表學習不是三分鐘熱度。學習意味著改變，而改變有時需要經年累月才能有所成效。一人一故事劇場並不容易，既然要學習，自然要下定決心好好去學。

三、信賴第一印象

第一次學習就要建立精細而深刻的第一印象，然後信任他。不斷地強化，一直到記憶為我們所用。不過這麼做的前題是慎選啟蒙老師，以免一失足成千古恨。因為習慣一旦養成，要改得花上很大的力氣。

四、分類：透過思考來學習

思考能夠克服新的難題。每逢新的學習、新的第一印象，設法找到其在知識或經驗領域中的相關位置和彼此的關係，以強化學習效果。

五、培養具體意象

充實、鮮明且清晰的意象是音樂心理中很重要的特徵，同時對劇場也很重要。把所學具像化並投射在舞台行動上，能夠有效地呈現。記得，劇場是演給人看的。

六、構成愈來愈大的單位

從小的單位開始學習，漸漸結合成愈來愈完整的體系。不要一開始就有很大的野心，但也不能永遠都只滿足在小小的單位中。

七、只依靠回憶來練習

脫離操作手冊和書籍，除非能夠將所學印在心中，不然很難在即興的舞台上順利施展。

八、適度休息

給自己時間和空間去調整。太過拚命很難可長可久。

九、辨識所學並在行動中表現它

確認自己學習到的內容，並真正去實踐。就像朋友一樣，唯有你熟悉他，他才會在你需要時幫助你。

十、周期性複習

有些技巧和觀念要一而再再而三的複習，有些則在複習時要加強強度和深度。定期的複習有助於我們反思和鍛練，有時我們會覺得流動塑像這種基本的形式不必花太多時間再複習，有時愈簡單愈基礎的東西愈深奧。

十一、讓新的收獲成為習慣的一部份

許多學習要成為習慣的一部份，才能在舞台上成為自己的一部份。在生活中感知一人一故事劇場的精神和方法，並運用所學在自己的工作與生活中。

十二、依據自己的程度來學習

別一直練習熟悉的舊東西，每一次要為自己加一些挑戰。切記，和自己相比，陪伴自己每天進步一點點。別讓自己太輕鬆或是給自己太大的負擔。

SEASHORE特別提到，學習任何東西都是學習者的行動，教師無法代替。的確如此。不過在音樂的練習中，自己一個人也許就能夠完成許多練習，但是在一人一故事劇場裡，還需要更多的生活體驗和團隊合作。因此，我建議可以再追加以下三項重要的規則：

十三、多元體驗生活

多聽、多看、多觀察、多接觸不同的文化、藝術和形形色色的人物風土，有助於在一人一故事劇場中表現各種不同的角色和故事。一人一故事劇場不是單純的技術，需要回應人的生活和生命。

十四、融入團隊生活

一個人很難做一人一故事劇場。雖然可以靠著自己學習來增加一人一故事劇場的技術，但是如果和其他的朋友無法配合，演出也會滯礙難行。因此學習一人一故事劇場，參與團隊有其必要

十五、安住自己

尋找一個可以讓自己安定的依恃和方法，對一人一故事劇場的學習而言，是非常重要的支柱。那可能是愛，可能是宗教信仰或是某種瑜珈或是靜心的法門，也可能是一個有著家的感覺的劇團。在學習聆聽和照顧別人之前，照顧自己是非常重要的功課。

以上是藉著SEASHORE的有效學習音樂的十二條規則所發展的建議，提供大家參考。