Find the future, found the way.

今天到市圖還書，順便參觀了正在展出的個展。逛到二樓的藝術隧道時，一幅獨特的達摩深深地吸引了我的目光。於是我走進竹軒欣賞楊世甫先生的禪畫展，並有機會和他請教一些關於畫的故事。

在楊先生的畫作中，隱藏著一種奇妙又熟悉的感覺。禪畫顧名思義，必然和禪有關。對於深愛禪門公案故事的我來說，自然感到親切無比。我相信作品有屬於自己的生命，也因此作品完成時，作家便已死去。然而在觀看的同時，卻又是另一番風景，映入眼瞼的或許並非畫家下筆時的初衷，卻是觀者觀賞時的激盪。(關於觀看，請參考《觀看的重點在於觀看的裡面？──二○○七亞洲佛教藝術研習營有感》)

對我而言，楊先生的畫有許多讓我喜愛之處。首先，是「留白」的處理。與其說是留白，不如說是在空白的世界中渲染開來的大千世界。其實我們不用刻意去填補空白的軌跡，因為在極其簡樸的風格中，多餘的不屬於藝術，乃是習性的自我滿足。一旦簡單，就很簡單。

第二，是框的處理。正方形的格局總讓人覺得太過於方正，但是透過不一樣的嚐試，卻讓意境引伸到畫框之外的世界。如同相機的觀景窗一般，稍稍移動，就有不同的風光。長方形的畫也同樣非常有趣，總能看到一種延展性，像是畫框框住了一個巨大世界中的小小片段，讓人無限嚮往。

第三，是即興的禪趣。在藝術隧道展出的畫作，據楊先生說，是為了這個展場特別在兩個星期之內畫出的作品。有些作品看起來似乎還在「完成中」，但卻無損於作品的價值。有時正因為太過於「完成」，作品反而失去了生命力。楊先生也分享了一些畫作的創作過程，那些即興的背後，我看到了一種怡然自得的禪趣。

最後，楊先生的平易近人，也讓我非常歡喜。感謝他願意和一個流浪至此的年輕人分享他的故事，也謝謝他讓我看到了這麼精彩的禪畫。有些人把禪弄得十分玄妙難解，有些人則把禪弄得高深莫測，果真如此，禪必然只屬於極少數人而無法普及。事實上禪意遍布四方，只是我們把自己搞得太複雜，反而看不見－－這也是觀畫之後的心得吧。