Find the future, found the way.

如果有人問我，在一人一故事劇場之中最重要的是什麼，也許我會回答「故事」，也許我會回答「尊重與接納」，但我最喜歡的回答可能會是「人」。

在團體的歷程中或是演出裡，人永遠都是最重要的組成要素：故事之所以產生價值或是意義，是因為故事投射出人的想法；劇場之所以能夠感動人心，是因為人的感官和意識受到了催化。沒有人，就沒有一人一故事劇場。

談到人，就得談到演員在舞台上的狀態。高行健曾對演員提出了表演三重性的說法，簡單地說，是指演員會經歷「我─中性演員─角色」的歷程，而當演員開始準備、化妝時，其實就是一種放空自己準備進入角色的階段，也就是中性演員的過程。

按此觀點，一人一故事劇場的演員理應也會經過這三重的角色，但似乎更為複雜。如果把演員放在舞台上，從頭至尾的一場演出中，演員可能還有另一個特別的階段要渡過，也就是說至少得經歷四種不同的階段歷程。

第一個階段理所當然是自己。一人一故事劇場的演員以自己的身分開場，也以自己的身分結束演出。

和三重性不同之處在於，演員並沒有很快地從自己進入中性角色的階段，而是進入了一個積極聆聽的觀眾階段。在這個階段中，演員需要一直保持著積極聆聽的狀態，透過觀察說故事人和其他觀眾的狀況，來決定接下來的演出如何進行。另一方面，也得和其他的演員在舞台上即興合作，換句話說，演員在演出的過程中也得保持著此一特質。

當訪談結束之後，演員需要從觀眾的階段進入中性演員的階段。在尚未被選角色之前，演員並沒有特別的角色可以準備，當沒有被選到角色的時候，有時演員甚至可以決定不演出，自然沒有必要進入任何角色。保持中性是演出過程中非常重要的狀態。

有趣的是，當演員在觀眾階段時，並不一定會保持中性角色的立場，反而像是自己和中性角色中的一個交疊，因為演員會以自己的經驗來形塑接下來的演出和角色，或者，演員也只能以自己的經驗來進行這件工作。

在第三個階段中，演員進入中性演員而放空自己。第四個階段則是角色的階段，此時人便成為一種演出和展現的媒介。在舞台上的演員不再是演員自己，也不再是觀眾，自然也不再是中性演員，而是一個老人，一隻小狗或是一棵樹。

在即興的呈現中，有時演員還需要從某個角色中轉化到其他的角色，或是回到中性的身分，因此演員可能會經歷這四種歷程的退轉，例如「角色－中性演員」或是「角色－中性演員－觀眾」的轉化。

不過，硬是要區分所謂的三重性或是四重性，也許並沒有太大的意義。如同表演的三重性發生在演員的內心世界裡，無論是四重性還是十重性，理應也是如此，外人不易得知，更遑論能區分其邊界。但是在一人一故事劇場的互動演出儀式中，這樣的轉換過程卻十分鮮明而容易觀察。

以一場簡單的演出為例。一開始演員以自己的身份開場，然後坐（或是站）在演員的位置上，進入積極聆聽的觀眾階段。此時演員等待著故事被分享，並觀察觀眾的情形。此時演員保持著自我，卻也不再是自我，是一種介於自我和中性角色之間的狀況，對於說故事人和所有的觀眾而言，演員即像是一群等待出擊的戰士，又像是會吸納一切故事並自動轉化的息壤（註）。當說故事人分享了他的故事，演員起身準備演出，在很短的時間內裝扮自己，讓自己放空而進入角色。這個由中性演員進入角色的過程完全呈現在觀眾面前，接下來就是舞台上的呈現。

當演出告一段落，演員放鬆，注視著說故事人，用目視禮把剛才的演出當成一分禮物送給他。此時演員既非角色，也非中性演員，也非觀眾，而是一口氣回到了演員自己。在說故事人分享了自己的心情之後，如果不經修正或是轉化的演出，演員整理舞台，重新回到位置上，進入積極聆聽的觀眾狀態。這個週而復始的循環，直到整場演出的最後，演員回到自己的身分結束。

對我來說，在整場演出的過程中，演員大部份的時間處於「積極聆聽的觀眾」角色，而非中性演員的角色。在訪談的過程中，演員和其他的觀眾一樣，正一起聆聽一個重要的故事或是感受，對於悲傷之事眉頭輕鎖，對於歡樂之事嘴角微揚。有時甚至會遇到某位舞台上的演員同時也是故事中的主要角色，我們會讓演員保有選擇下台當觀眾的權利－－顯然，此時演員保有某種觀眾的特質，卻又不完全是自己，真是個有趣的情境呢。

不知道有沒有人寫這方面的論文探討，一定很有趣呢！

（註）息壤是自己可以自動生長的土壤，相傳大禹他爸鯀就是偷這個來治水。