Find the future, found the way.

　　定格，又稱「連環圖」，亦即「Snap Shot」，是一種以定鏡的方式來演繹說故事者的故事的演出形式。常用於加快故事的節奏，或是有層次性的故事之中。透過主持人的切割，可以替故事整理出一簡單的層次，而演員隨著主持人下的標題呈現出一幕幕的畫面，就像看連環圖一樣。

　　在這個過程中，主持人扮演著較吃力的角色。除了要清楚知道故事的要點，還要能夠快速的下好標題。相對的演員依照主持人的標題進行定鏡的演出，由於時間很短，如果要彼此互動或是更精準的呈現，則須要更多的練習和良好的團隊默契。

　　在定格的形式中，演員可以扮演任一角色(包括人事物)。至於是否要決定主角，每個團體有不同的看法。有主角的好處是演出時容易出現重心，沒有主角的好處則是讓創意自由發展。我們詢問了說故事者和觀眾的觀點，發現由於主持人下的標題會帶給觀眾一個特定的觀點，因此是否有主角不會影響到觀眾的理解，再加上每一個分鏡的時間不長，因此只要有某一個部份呈現出相對應的感覺，說故事者就會接受到訊息。反之，此時主持人下標題的準確度就成了另一個重要的因素。例如某次練習時，我下標題時用錯一個詞，說故事者便跳出來加以澄清。另一件要注意的事情則是，如果有排定主角，例如第一個出場或某個特定位置的人，那麼每一分鏡的主角最好都是同一個人，而其他人則不扮演主角。

　　由於定鏡的時間很短，所以常常會造成演員在差不多固定的位置上演完所有的分頁。經過團體討論的結果，我們發現在每一個分鏡中，如果演員試著交換位置，會產生有趣的效果。首先，會有新鮮的感覺。第二，演員的動作轉換會更明顯。第三，互動的可能性更高。當然，也會因為走位而造成互相阻擋或是碰撞的情形，這只要多練習就可以改善。

　 　至於音樂的角色，也有不同的見解。根據Veronica老師的說法，當主持人下完標題後，樂師以很短的音樂進入，待音樂一停演員立即呈現。如此一來，整體的節奏感非常分明。也有別的團體採用和一頁頁相同的方式，音樂可以在演出的過程中全程進場，並在音樂停止後才結束演出。

　　定格是十分常用且好用的形式，主持人可以採用事件的順序或是內在情緒的順序做切割。然而如何把定鏡落在關鍵的情節或轉折上，又能夠把說故事者心中的意象化成定鏡，也許是主持人必要的修練吧。

　　那麼，定格形式中，可以使用空鏡（沒有角色，只有環境的畫面）嗎？說不定這也是一種有趣的嘗試呢！

　　在寫作上，有所謂人稱的區隔，代表著不同的觀點：

• 第一人稱代表主人翁的觀點，亦即「我」的觀點。
• 第二人稱代表對方的觀點，就是「你」如何如何。
• 第三人稱代表他人的觀點，即是「他」的想法與見解，像是上帝的全知觀點就是常見的例子。
• 最近看到有人談第四人稱，但那究竟是「誰」的觀點呢？

　　簡單的定義，第四人稱必然是非我非你非他的觀點。有人認為在前三種人稱中自由的流動，就是第四人稱。例如：「這篇文章便是搞笑寶寶所寫，我寫的真好！」也有人認為第四人稱其實是第一人稱或是第三人稱的某種特定形式，如自我對話、喃喃自語或是某些特別語言中的特定用法（阿爾袞琴語、克裡語）。在保羅．席利的《天生潛能積極開發法》中，則以「第四種觀點」做為「確認」的一種方式，指的是內心與外在共同建立的一種證言。

　　在Playback的演出中，有些形式可以用來說明第四人稱的可能性。流動塑像中，每個人都是主角，但層面不同，有內在的喃喃自語，但仍是第一人稱。在敘事者V的形式中，則採用第三人稱、但仍可以做出第一人稱或第二人稱的回應。而在定格的呈現中，由於可以扮演任何一個角色，所以有機會同時出現一、二、三人稱的觀點，而塑造第四人稱總體認識的可能－－讓觀眾成為第四觀點。

　　高行健的《靈山》是一個利用人稱轉換、以「語言流」而非「意識流」描述的作品。講到流動，大合唱也是一種可能的呈現－－讓觀眾成為第四觀點，或是本身即是。

　　即然如此，寶寶便思考，有沒有一種可能性，創造一個第四人稱的形式？

　　首先，如果以三句話的形式為範本，可以依次由演員出場，陳述第一人稱、第二人稱和第三人稱的想法。可以選擇定鏡、演出或是流動（產生互動），寶寶覺得每位演員結束時採用定鏡較合適(像三句話)。

　　然後由第四位演員代表「第四觀點」，做為「全相式」認知的起點。

　　第四人的作法可以是：複製每個人稱的觀點、使用布、使用內在聲音或是引導不同人稱的演員彼此互動。可以說話或是不說話。

　　第四人也可以是社會的聲音、如道德規範、政治氛圍或是人類共同記憶，也就是更底層的聲音。但要避免流於說教而沒有內容。

　　每個人稱的演出不宜過長，建議的長度是短形式至中形式。

　　樂師可採用類似一頁頁或是三句話的方式伴奏，當然像是一對對或是定格用做分隔也是一種可能性。主持人不介入。

可能：

　　以下的情鏡可能可以嚐試使用這種形式：當說故事者陳述某件故事，包括了多人觀點，或是很難整理出頭緒時。也許，我們想要編織一個可能性，試著挖出更深沈的故事意涵。

危險：

　　我們只聽說故事人訴說，有時很難去捕捉故事真實外在環境的聲音，也就是第二、三觀點。其實Playback的屬性是第一人稱（我的故事），第二、三觀點具有猜測的危險性，此時第四觀點必需要加以澄清或串連，將焦點聚焦回主角身上，但要避免下結論，只是提供一種原始呈現的可能。

　　其實，如果就說故事者的立場，整個Playback的演出，可以說就是一個第四人稱的觀點。

　　那是我的故事，但事實上故事中的不是我，而是他！你認為呢？

　　話說很久很久以前，有一隻豬媽媽帶著三隻小豬一起生活。豬大哥個性浪漫，喜歡天馬行空胡思亂想，豬二哥喜愛大自然，擁有精巧的手藝和敏覺力，豬小弟則是踏實認真，辛勤努力。

　　有一天，豬媽媽給小豬們一筆資金，對他們說：孩子！你們已經到了要學習獨立的年紀，這筆錢拿去，好好地過生活。

　　豬大哥拿著錢，開心地來到一處視野寬闊的高地，心想：這真是一個好地方。於是很快動手搭了一間稻草屋，舒舒服服地躺在稻草堆上，望著遠遠的天邊，思考著下一步該做什麼大事業。

　　豬二哥則到了溪谷旁，從小喜愛大自然的他，選擇溪谷旁一個安全舒適的平台，花了三天建好一棟木製別墅，並添購了創作所需的工具，準備大展身手一番。

　　豬小弟則在一處便宜的山坡地上，用了所有的資金，花了七天蓋好一棟堅固的磚房，安安心心地住了進去。

　　某一天傍晚，晚霞美艷得讓人誤以為在大海的另一邊真的住著神仙。豬大哥在高處看到，想起這可能是風雨的前兆，但是受美景地吸引，便拿起畫筆，想要捕捉這美麗的景色。

　　豬二哥完成了手邊的作品，在平台上伸伸懶腰，看見遠方的雲彩，根據他對大自然的瞭解，直覺有些不對勁，因此急忙進行準備。

　　豬小弟則一直在屋裡埋首工作，無暇他顧。

　　這天夜裡，狂風大作，豬大哥在稻草上熟睡著，忽然覺得好冷，原來屋頂被強風吹飛；大雨隨著狂風襲來，豬大哥連忙收拾家當，逃離現場。

　　豬二哥整夜無法入眠，頻頻望著溪水，只見水位愈漲愈高，平台有被淹沒之虞，於是背著逃難小包包，迅速離開。當他到達安全的地方時，小木屋已經泡在水中。

　　豬小弟忙到深夜，打開窗戶，才發現外頭風強雨大，便開始擔心兩位哥哥的安危。忽然屋後轟隆作響，還來不及回頭，只聽嘩地一聲，屋子應聲而倒，豬小弟連跑帶爬衝出屋外，到了高處，只見大量的土石流滾滾而下，磚房轉眼不見蹤影。

　　所謂「暴風不終朝，驟雨不終日」，天色剛亮，風雨就像是一場噩夢般煙消雲散，然而大地受到風雨摧殘，滿目瘡痍，令人不忍卒睹。

　　三兄弟各自熬過驚魂之夜，濕淋淋地回到老家。彼此相見，恍如隔世，不禁抱頭痛哭。待心情稍為平復，每個人便談起自己的經歷。

　　豬大哥說：我沈迷於美麗的風景，而忘了危險近在眼前。雖然再建一個稻草屋很容易，但是不結實的房舍，無法承擔這樣的風險。這真是難能可貴的教訓。

　　豬二哥說：雖然我早有警覺，但是當初建築時，沒有想到會有這麼大的雨量，我也只能匆忙逃出，所有的心血結晶都付諸流水。

　　豬小弟則說：我原本以為有了一個穩固的磚房，就能夠一勞永逸，誰知外在環境變幻莫測，土石流一來，瞬間摧毀。所謂的「安定」，在這個無常的世間恐怕是稀有品項了。

　　三兄弟面面相覷，覺得非常沮喪。

　　豬媽媽在一旁為小豬們遞上熱湯，並安慰著說：孩子們，單打獨鬥的時代已經過去了，如果你們能夠通力合作，也許就不會發生今天的事情。幸好你們都沒事，雨過天青，還可以重新來過。

　　媽媽的話如當頭棒喝般讓三隻小豬清醒過來，小豬們緊緊地抱著媽媽哭泣。

　　媽媽又拿出一筆錢，對小豬們說：這是我的私房錢，原本準備安度晚年之用，你們先拿去吧！兄弟們要一起創業，彼此合作，共同打拼！

　　因為母親的關懷，小豬們轉憂為喜。

　　豬大哥說：我擅長於整體觀察，建構願景，但疏於小節的觀察和細部的實作。這部分要靠兄弟們給予支持！

　　豬二哥說：我對組織架構很熟悉，也有敏銳的觀察力，但是要像大哥一樣眼光長遠，或像小弟一般把基礎建置得那麼好，卻力有未逮。

　　豬小弟說：我沒有兩位哥哥的高瞻遠矚，只是希望有個穩定的環境，對於外在變化的反應能力實在很差。

　　豬大哥說：只要我們能截長補短，一定能夠蓋一棟安全、實用且美麗的房子。我們還要把媽媽接來一起住，兄弟們一同生活。這就是我們當下共同的目標。

　　豬二哥接著說：沒錯，兄弟同心，其利斷金！我們要分享所學，攜手創造更高的價值。

　　豬小弟說：那就由我來做時程和細部規畫，開始著手工作吧。

　　三兄弟們同心協力，很快地在一處安全美麗的地方，建置一座大莊園。

　　面對辛苦建築的成果，豬大哥說：眾志成城，一個人的能力終究有限，如果不是集合大家的力量，恐怕成就不了這種格局。

　　豬二哥也有感而發地說：這陣子我學習到許多東西，這個結果的確是我們群策群力、共同創造出來的，真是「三個豬腦袋，勝過一個諸葛亮」。

　　豬小弟則說：雖然有了安定的家園，但我們還是要小心經營，做好風險管理，不能再像先前那樣後知後覺了。

　　兄弟們回想當時的風風雨雨，不禁相視而笑。

　　有了這次成功的經驗，三兄弟決定合力開設一家公司：三P(三隻小豬) 管理顧問公司，將他們學習的成果和更多人分享。公司在團隊學習和組織再造等領域中，表現傑出，連年獲獎。

　　目前豬大哥正在全世界各地舉行畫展，而豬二哥則在公餘之暇，致力環保議題的推動。豬小弟由於勤於涉獵科技新知，加上誠懇踏實的作風，被電視台邀請擔任節目的主持工作。

　　這一天，豬媽媽在莊園的陽台上望著美麗的景色，想起三隻小豬各有成就，歎聲道：早知道他們這麼有出息，當初就該多生幾個！

本文原載於《台北e大鮮活管理報》第八十六期
http://epaper.hilearning.hinet.net/images/tpec/86/01.htm

<註>本文插圖是從圖庫光碟中選出來的，有時買一些圖庫光碟效果還真不賴，只可惜光碟沒有附原始向量圖檔，不然還可以自己修改一下呢。

　　雖然說playback是重現故事，但在playback的演出中，有時也會碰到一些難以「啟齒」或是「呈現」的故事情境，像是創傷的記憶和恐怖的夢魘等等，這時候就需要進行某種「創作」。在這類情況下，主持人也許會嚐試選擇使用較具藝術性的形式，像是四元素、敘事者V或是大合唱，但也可能只是選擇自由發揮或是流動塑像這類常見的形式，然而無論那種形式，演員都得有即興創作的能力。

　　這兒介紹咱們老祖宗創作的幾種方法，可以協助我們在舞台上進行即興創作，那就是六義中的「賦、比、興」。

　　所謂的賦，就是「敷陳其事」，簡單的說，就是詳細的描述。比是「指物譬喻」，利用已存在的事物來比喻。而興則是「借物起興」，由某個事物為出發點，開展新的想法。

　　這三種方式也代表著不同的思維方向，賦是設定好範圍，仔細的描述、分解、向下，而興是設定好起點，由此處向外、向上、向旁開展，比則是尋找已知的事物加以比對。

　　在Playback中，「賦」代表的意思是真實呈現，是最基本的要求。如何把說故事者沒有說的事演出來而不會超過，需要準確地拿捏分寸。而「比」則是「換個方式表達」，是演出時藝術性的重要元素。對於某些特殊的情境或是感觸，透過各種比喻的方式，除了能夠避免尷尬或是某些呈現上的困擾，對說故事的人來說，也是一種照顧。「興」則是指由此事引發的更深層意涵。例如家庭中父子吵架的故事，其背後可能隱藏著社會文化價值觀的轉變、大環境政治經濟的變化，甚至是自古以來人類記憶深處的共業。換句話說，一個故事除了原本發生的事件之外，還有許多不同的層次。

　　「賦、比、興」除了可以形容Playback的幾個面向之外，同時也是演出時的好幫手。比喻是最常用的方法，例如用「冬天來了，夏天走了」的寒冷感覺代表現在的困境，但「春天不遠」，仍值得期待。或是「人在船上，漂泊無依」表示對未來的徬徨，「孤獨的鳥」呈現一個人的孤單，而影子則代表內心的不安或負擔。

　　在「四元素」的詩元素中，如果覺得即興作詩太難，「賦、比、興」會是很好的開始。我們可以細分故事的重點，或由故事的某個人事物開始，也可以尋找相關的比喻來說明。雖說如此，有了好的工具，也要有好的材料，不然也是巧婦難為無米之炊。

　　說到這裡，立刻就來「賦、比、興」一下吧！

你說最近的距離叫相思，就像牛郎織女，身在銀河兩端，心卻繫在一起；
我說最遠的距離叫相思，就像身後背影，形似緊緊相依，心卻遙不可及。

這次參加Playback Theatre進階工作坊，Voronica老師曾針對故事的不同層次，進行說明與演練。當然，故事的層次可能很多元，也可能很深沈。每個不同的故事都可以得到不同的結果，但一般來說，我們可以簡單的分成四個層次：真實事件的層次、社會文化的層次、政治資源的層次以及人類共同記憶的層次。

　　假設說故事者給了一個有關小男孩的故事：因為他不想上學，所以跑到外面去打工，後來遇到了壞人騙他，還好被一個好心的工友老伯所救，小男孩受到工友老伯的鼓勵，後來很努力的學習工藝，成為一流的藝術家。(本故事純屬虛構，如有雷同，那……世界真奇妙！)

　　故事的第一個層次，就是真實發生的事件。有小男孩、壞人、老伯，也許還有家長或是學校老師、同學等等。

　　故事除了真實發生的事件之外，更深一層思考，也許還隱藏著社會文化某些獨特的現象。像是中輟生、學生的社會安全問題、社會的價值觀－－認為念書才是王者之道等等。這是社會文化的層面，也就是塑造這個故事發生的層次。

　　另外，也許這個故事只是冰山一角，同樣的問題發生在許多的地方，在這背後可能有更大的一隻手，也許是升學主義的政策不當、也許是失業率升高造成流浪漢增加，社會不安定等等。因此，故事的背後也許還有著政治的、經濟的、科技的甚至法理的層面。這個層次中，也許存在著更大的意象，尤其是在壓迫者和被壓迫者之間的關係上。

　　最後，我們看到了人性的光芒，在需要時伸出援手的溫暖，奮發向上的故事等等，這個層次可能和人類共同的記憶有關，那是一種神秘的，共通的，身而為人具有的特質和印象。也許有人會想起鐵杵磨成繡花針的故事，也許有人會想起祖先開拓疆土故事。而這個層次常常會比較抽象化、因此也常帶有許多比喻。

　　在Playback演出的過程中，可以用拼貼(Collage)形式，或是任何形式來呈現故事不同層面的意義。在演出的過程中，也可以使用故事的任一層面為主體，而不限於一定要呈現那些真實發生的事件。

　　記得這次工作坊中，曾分組針對不同的故事層次做練習，我發現只要掌握住故事的核心，說故事的人對於有象徵意義的呈現，很容易產生共鳴或特別的體會。

　　原來，當我們提高了視野，故事也可以這麼大！

　　2005度過了一個令人難忘的聖誕節。由十二月二十三日開始，連續三天參加了Voronica老師的Playback的工作坊。

　　由於這次參加的學員，主要是劇團的成員，因此除了學習和研討之外，還兼具交流以及觀摩的功能。不過很可惜的，因為我們團裡的伙伴都很忙碌，有兩位參加前一梯次的個人進階工作坊，這一梯次只有副團長阿坤和我參加，團長大人無法來，真是可惜！

　　一開始，Voronica老師針對主持人、樂師和演員這三個不同的位置，邀請每位學員表達自己的喜好。我覺得最舒適的位置是「樂師」（只有我一個人），最有興趣的位置是「演員」（只有兩個人），而挑戰最大的則是「主持人」。然而其他伙伴們的狀況卻是：最容易的位置是演員，有興趣當樂師和主持人的相當，而挑戰最大的，竟是樂師，其次是主持人和演員。

　　Voronica老師針對我們大家的需求，對課程的安排做了一些調整。而此次的工作坊中，我除了學到三個新的形式－－敘述者V，拼貼和偶戲Playback－－之外，對於故事的層次和連結，也有更深的認識。

　　最後的演出分成兩組，我和阿坤選擇了不同組別。在選擇主持人時，阿坤和我都拒絕了小魚老師熱心的推薦，我知道阿坤很想當樂師，而我覺得有機會應該讓給別人嚐試。阿坤一如往昔的向他最有興趣的樂師挑戰，而我竟然跟隨阿坤，也選擇當樂師。其實我們組裡還有兩位伙伴想嚐試，我也打算有機會應該上台演出，於是和伙伴們討論可以中途換手，後來因為演出現場的一些因素，結果由我一個人獨立做完，真是謝謝他們的成全－－因為後來的故事太沈重，演員們紛紛不支倒地，所以他們義無反顧地上台替換，無暇他顧。

　　這次的演出，阿坤的表現很棒，後來才知道，他竟是第一次在正式演出中擔任樂師－－因為過去我們團演出時，樂師的位置都禮讓給了我，真是不好意思啊！阿坤！對不起！也謝謝你。下次我就不做樂師了。

　　在阿坤的演出過程中，遇到了他不熟悉的「三句話」形式。我一開始有點替阿坤擔心，雖然我們團裡也練習過，但是三句話的樂師很特別，每一句話建議使用一項不同的樂器。阿坤並沒有照這個建議，而使用了四項樂器，不過整個演出卻十分成功：這也讓我思考著，儀式和自發性究竟何者重要，在這個情況下，有些建議其實不必太過拘泥才是。

　　後來在回新竹的途中，也和阿坤討論了有關此次的樂師經驗，我們共同覺得，我們做太多了，也許還能更精簡、更有效的演出。

　　對我而言，這次的樂師經驗也很特別。在一個關於噩夢的故事裡，我腦海突然浮現了周華健的「怕黑」，後來又浮現了「母親像月亮一樣」，於是我以「怕黑」中的一段歌曲開場，再加上「母親像月亮一樣」做插曲。結尾時兩位演主角的演員們抱在一起，而其他三位伙伴以布的方式塑造了完美的場景和氛圍，於是台上台下開始淚如雨下，一發不可收拾。

　　接下來的兩個故事，也許是因為受到現場氛圍的影響，連續出現了父母親和孩子之間的感人故事。還好我們的兩位主持人英明，選擇了敘事者V和一頁頁的形式，不然我真不知道該怎麼玩下去。敘事者V對我來說，是一個全新的嚐試，因為我從來沒有做過這個形式的樂師。為了能夠配合演出，我全神貫注地看著演員們的表演，並以音效強化演員們的呈現，結果竟然發揮了很好的效果。最後結尾的拼貼形式，也是我第一次的嚐試，除了強化的音效之外，樂師還兼具過場的作用。由於先前的嚐試有了不錯的效果，我也試著用更多的樂器來輔助演出的進行。謝幕那一刻，當流著淚的觀眾，看著含著淚的主持人、演員以及如釋重負的我，實在很感動。

　　事後想起，我當時運用的方法，正是我在學習影片剪擷時，配音的後製技巧。也因此，我找到了一個很好的連結，也許可以針對樂師的幾個主要任務：演出、過場和配樂，建立一套可以參考的方法。

　　這一次的演出，我也做了一回很忙碌的樂師－－我並不是忙著製造聲音，而是忙著看著舞台，等待出手的最佳時機。什麼是這個最佳時機呢？在過去，我會為了說故事的人和協助伙伴而做，這一次，我為觀眾多做了一些－－就像是影片的配樂工作一樣。而我也正在思考著，下一次，是否要為主持人接續整個演出過程而更精準的拿捏，雖然這並非是樂師的第一任務，但是演出過程中，樂師某個程度上代替著主持人的一部份功能（如協助結束），卻也是不可忽略的事實。

　　對於我而言，這個連結才剛發生，還有許多要嚐試和學習的地方。剛好團裡也有其他伙伴想挑戰樂師這個角色，我想或許有機會設計一些訓練，把這個經驗分享給大家。下一回，我可以挑戰其他更多不同的位置。

　　樂師，還真是一門高深的學問啊！

　　在Playback的演出中，樂師的角色非常有趣：有時是氣氛的營造者，有時是形式的輔助者，有時成為表演者，但有時樂師卻隱藏起來。

　　接連著「樂師－－過場」中提到樂師所扮演的「過場」角色，這次來談談樂師如何進行演出中音效的「配樂」工作。

　　首先，什麼時候樂師是在做配樂這件事情呢？就我個人的想法，當演員在舞台上表演，有肢體或是對話，此時樂師的角色，就像是幫電影的場景做配樂。

　　這樣的說法有點兒奇怪，樂師本來不就應該是在做配樂的工作啊？

　　這樣說的原因是，有些時候樂師是舞台上唯一的「演員」，例如自由發揮（或稱故事、角色扮演）型式的開場，或是四元素（此時樂師是由演員擔任）的音樂元素。而另一方面，有時樂師也擔任過場的工作，此時「儀式」所佔的比例較重。扣除這兩者，樂師的角色比較像是搭配台上演員共同演出。

　　為了搭配舞台上演員的演出，如何運用聲音、樂器和其他工具來製造適當的「音樂」和「音效」，就是件有趣的事情。

　　在影片的配樂中，一般來說，我們可以分成：對白，旁白，環境音（現場音），雜訊，背景音樂，音效等等。在Playback的演出中，大部份的時候，對白都發生在舞台上，只有極少的機會，演員會嘗試用和樂師對話的方式，來製造效果。因此，樂師能夠提供的，大概就是現場音，背景音樂和音效這幾個項目。

　　這些不同的聲音有重要性之別，平常的狀況下，對白和旁白是最重要的，因此必需最清楚洪亮，接下來可能是重要時刻的音效，然後是背景音樂和環境音，最後，雜訊則是必需去除的聲音。有時需要環境音來塑造或影響氛圍，此時環境音會放大（如森林中恐怖的感覺）。

　　一旦排列好各種聲音的重要性，樂師就容易掌握分寸。當演員在對話時，配樂的音量要降低，甚至無聲。而在舞台上出現不必要的沈默時，樂師則要適時的放大環境音，協助故事演出的進行。

　　在認識音量的控制之後，什麼時候要製造音效呢？

　　音效要出現在能夠加值的地方。舉例而言，故事情節的轉折處、結尾的定鏡、隨著演員肢體延展都是很好的時間點。

　　Playback的演出中，如何掌握核心的要素，是個大學問，因此精簡演出，用詞和音樂，減少不必要的動作，是每個參與者需要學習的重點。同樣的道理，樂師如何精簡地使用音樂，也是個大課題。正所謂：說得多不如說得少，說得少不如說得巧。其實每一次參加工作坊，在這一件事上都學到了很多東西。

　　最後，來談談序曲和背景音樂。

　　自由發揮（故事）時，演員有一段時間準備，此時樂師要用音樂塑造氣氛，我們可以視為一種很特別的序曲或是主題曲。如果有一首合適的歌曲，將會是種省力的方法。運用歌曲時，和所有即興的表演一樣，沒有什麼特別的限制，改歌詞、拼貼歌曲、即興創作都可以。當然，要照顧到故事和藝術性質，不能讓演員無法順利演出，或造成觀眾的反感。

　　背景音樂在這兒是指演出時發生的音樂，像我常用《甜蜜的家庭》、《生日快樂歌》，只要一唱，大家就知道發生什麼事情。背景音樂和序曲不同，要注意不能壓迫到演出的對白，時間點也得留意。

　　隨著對象的不同，劇團在演出前也許會特別做一些功課，樂師亦然。樂師可能要先準備一些不同的歌曲，但是這不是必然的，因為如果都是準備好的，也許會太刻意，反而感覺不真實。平常多收集一些歌曲的片段，其實非常有幫助。

　　另外一個問題是：什麼時候需要用到聲音呢？

　　我們團練時曾經討論過這個問題，得到了一個有趣的結論：當我們無法運用樂器適當的表達情緒時，那麼就試著使用聲音吧！諸如溫柔、慈悲這一類的特質，遠較緊張或快樂這樣的感受困難，如果用聲音，效果卻會很好！

　　最後附帶一提，影片在加上聲軌（音樂和旁白）之後，必需要站在觀眾的立場修過，即興的表演雖然沒有這個機會，但是試著把自己放在觀眾的立場去配樂，也是個有用的方法。演出的過程中，樂師的位置其實比較接近「觀眾」，而非「演員」，也因此能夠縱觀全場，提供必要的支援。

　　既然是個「觀眾」，那麼在觀眾期待有聲音的地方適時的發聲，不是很有趣嗎？