劉紹爐老師,如同《舞道--劉紹爐的舞蹈路徑與方法》一書所述,是個樂觀開朗、單純且真實的人。在十二月十二日的記者會遇到劉老師之後,就答應老師我們劇團的伙伴一定會來參加工作坊。

十二月十六日上午的演出結束之後,有些伙伴另有要事離開,於是剩下的四位伙伴就和幾位朋友一同去新疆麵食館用餐。和朋友告別之後,回到問禮堂,已經是兩點二十分。

工作坊的位置,正是上午演出的空間。到達時劉老師早已在那邊等待著。

看到劉老師就會不知不覺地開心起來。工作坊開始,劉老師先說了一段引言,說明清淨「心」以及放鬆的重要性,然後帶領我們放鬆身體。首先是頭部,然後肩膀,然後脊椎,接著腿部和腳。其中一個重點是要讓脊椎像草一樣放鬆,這樣才不會受傷。

本來因為感冒身體有點緊張,在身體漸漸放鬆之後,就舒服多了。

隨後做了呼吸的練習。吸氣到肚子裡,一手貼在胸前,一手貼在腹部去感覺,吐氣時呼出嘶的聲音。慢慢地帶領我們調整呼吸。接著隨著呼吸伸展雙手,用下至上,然後吐氣時由上至下,漸漸想像呼吸時高到頭上方。再接著就是打哈欠的練習,同時發出一個聲音。聲音非常好玩,會從上至下沈下來,真的會感覺得到。

接著是做不同部位的共鳴練習,除了不同的聲音之外,原來不同的輪和聲音也有一點關係。我們就由下至上用嗚ㄡ阿ㄝ依來發聲。然後變成四個一拍加一個四拍的聲音,再分成兩部重唱。當兩部重唱時很容易受到干擾,老師特別說明了專注的重要性,也告訴我們同時要傾聽。專注和放鬆,是我學習禪修、催眠、即興劇場和自我探索時同時教到的要項,在這裡劉老師又再教了一次。

原來,唱歌也要放鬆,真是開了智慧呢!

後來用雙手來打拍子,強拍時拍胸口,弱拍時拍大腿,在三拍時一下子會轉不過來(因為左右手會交換)。接著一邊打拍子,劉老師和彥希就開始唱客家山歌,真是動聽。

先前一直坐在椅子上,緊接著我們就站了起來。一開始先踩四拍的步伐,然後交換。後來就發出阿聲來配合,並改變不同的節拍。當大家都熟悉了基本的步伐之後,老師要我數十二拍,然後大家轉流原先的節拍,大家圍一個圈,劉老師和彥希就配合我們的數數和拍子邊唱邊跳,感覺棒極了。

後來更有意思,老師教我們呼氣到胸部,然後吐氣時腹部放開,發出呃的聲音,同時打拍子,結果吵到外頭的座談會,愛倫課長就跑過來提醒我們小聲一點。劉老師後來說我們的聲音很強,很有穿透力,感覺很棒。

大家選擇不同節拍的呃聲,配合老師的客家山歌,就像是一個爵士樂團。

後來老師要我們大家手牽著手圍成一個圈,開始不斷地發出ㄡ的聲音,喚氣時儘量不要和別人一起,以免樂音中斷。不知過了多久,大家似乎都投入了一個強烈的共鳴之中。在泛聲中,我聽到了如潮水般湧來的聲音,然後開始漸漸地變化成許許多多不同的聲響。我開始改變我的發聲部位、嘴型,試著在海浪中嬉戲。

其實這種聲音讓我想起我聽過一位老和尚唸咒的錄音帶,老和尚的聲音一出,我整個人就轟轟地震動著,腦袋只有滿滿地一片光明。這種感覺真是太棒了。

當大家都停了下來時,我們停留在一種像是微醺的狀態裡,不過我很快地就清醒了過來,因為我還想玩,實在不過癮。

後來大家坐下來分享自己的感受,老師提到藝術家會和很深層的靈魂共鳴,只要這個部份被開發、引導出來,就能確立自己的藝術風格。原來藝術風格是從靈魂深處顯現,而非外部設定的。

老師也分享了用丹田帶動肢體運動的方法,透過彥希的示範,我感覺到原來之前學的拉邦八要素只是外在的呈現,如果配合內在的驅動,就能夠更強烈更精準地表現出力量和各種不同的情緒。這真是上了寶貴的一課。

下課之後,送了一本《即興真實人生》給劉老師,因為真實也是一人一故事劇場最重要的要素之一。希望以後還有機會和劉老師學習。

文化節的活動到了尾聲,因為伙伴們說要去聊一聊,所以就和劉老師告別,離開了問禮堂,也結束了今天一整天在問禮堂的行程。

這真是一次有趣的經驗,能夠和劉老師學習,就算只學到一點放鬆或是發聲的方法,就受用不盡了。感謝文建會和新竹縣文化局辦理這麼好的活動,感謝劉老師的指導,也感謝文化局的惠珍姊的邀約。下一次在劇場上演出時,我一定會用上劉老師傳授的「密技」來試試看。

(註:本文所寫的方法只憑記憶且不完整,所以僅供參考,如因私自練習而受內、外傷,恕不負責)


(原文刊於http://blog.udn.com/jhouse/1463005)

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