Find the future, found the way.

昨天和辜姊聊電話聊到半夜，談了許多，自然也包括前次到法鼓大學演出的事情。認識辜姊十年了，過去多半是因為佛法或是編輯的工作合作，但是我卻發現了這幾年中，辜姊和我都有了不少特別的轉變過程。

在談話中，針對那一次演出觀眾群體中所發生的事情，我們做了一些分享，這忽然讓我發現，太過樸質的演出，有時會帶著一些風險。這也就是我在《藝術性與真實性－－一人一故事劇場中的對抗與扶持》中所提及的思考：「在一人一故事劇場中，愈靠近治療領域的故事，需要愈高的藝術性。」

在一人一故事劇場中所發生的，其實並不是單純的重演或是重述，而是一種轉化。愈是如實的演出，愈可能對觀眾造成直接的影響。這忽然讓我想起《佛法中的「說話藝術」》中提及的四個層次：說法、實語、愛語和善說。

所謂的說法，運用在一人一故事劇場中，指得就是滿足最基本的演出要求，而實語自然就是如實的呈現說故事人的故事。愛語是指依照說話對象情感上可以接受的方式來說話，換句話說，在說法和實語的基礎上，還得讓觀眾的看得下、聽得進、領受得著。最終則是善說，每一個人都從中獲得利益並心生歡喜。

對一人一故事劇場人而言，這就是一種轉化的過程。同樣一個故事，可以用符合戲劇性和一人一故事劇場「架構」的方式演出，可以如實的演出，可以用觀眾能夠領受的方式演出，也可以讓所有的觀眾得到啟發，心生歡喜。而藝術性的支撐、社會文化關切的廣度、觀點的高度和同理的深度，都是非常重要的轉化過程。

Jonathan Fox曾提到一人一故事劇場中的三項框架，即藝術性的框架、社會互動的框架和儀式的框架，而此三者對我而言都是轉化的重要指標。由於一人一故事劇場是劇場，所以通常我們不去討論其療癒的效果。但劇場是一種藝術，而其本身原本就有渲洩或舒發的功能，更何況是上演我們親身的故事，因此也很難對這個議題完全避而不談。然而有趣的地方是，就一人一故事劇場的療癒性而言，演員其實「首當其衝」。演員必須時時刻刻保持在當下，專注地傾聽，再轉化成為藝術形式，和夥伴一同演出一場戲，當做禮物送給說故事人和觀眾。這個過程中，演員得曝露在大眾的面前，透過自己的生命經歷他人的故事。這並不是件簡單的事情，也因此我們會認為一人一故事劇場涉及於每個人生命的成長，也同意並非每一個人都適合做一人一故事劇場的演員。

無疑地一人一故事劇場這門功課，絕對不是背好所有的形式和儀式，能夠上舞台表演就能做好這麼簡單。我們無法忽略一人一故事劇場演員身而為人，甚至只是平凡人此一事實。

辜姊提到一個問題引發了我的興趣。辜姊說在某些場域中，會吸引有特定需求的人前來參加，我們將如何迴避在有療癒需求的人們聚集的場域裡，那些不顧三七二十一的自我陳述呢？雖然我們相信透過儀式，人們會自覺自己正在公開的場域中訴說自己的故事，並為此做出取捨，但是我們也相信，在特定的社群中，當人們對一人一故事劇場的療癒性有所信任，加之以人們有強烈說出來的渴望時（以我們的文化環境而言，太缺乏訴說的場域），說出來不過也只是水到渠成，根本無暇他顧。果真如此，我們有能力在別人揭開自己的傷口展示給我們看時，還能夠溫柔且勇敢地將他的傷口蓋好，並給予心靈上的滋養嗎？

也許，這才是我們真正的挑戰。