Find the future, found the way.

從WSLT的模型中，我們可以發現，有兩個重要的表達時刻，和兩個重要的觀察時刻。第一個重要的表達時刻是故事和感受的分享(S)，這分享是一種見證，而觀眾和演員都在傾聽(L)。第二個重要的表達時刻是演員將故事或感受轉化(T)成為戲劇在舞台上呈現，成為一種回映，而觀眾和說故事人都在觀看(W)。

分享和傾聽同時發生，而轉化和觀看也同時發生。分享和傾聽比較貼近心理的場域，轉化和觀看則較接近於藝術的場域，這麼說並不是指只有分享和傾聽和心理有關，而是指此兩者對同理具有高度關注。反之，在轉化與觀看的過程，藝術(劇場)性成為支持演出的主要框架。

有兩個細微的關連值得一提，那就是發生在演員身上的聆聽和轉化之間，以及發生在觀眾的觀看和分享之間的過程。前者具有較高的必然性，後者則不一定發生。

演員在聆聽了故事之後，需要將之轉化成為一場演出。將其稱為轉化而不是表演，便是為了強調轉化的重要性。演出是轉化的結果，在過程中考驗著演員對故事核心的理解，對一人一故事劇場形式和儀式的認知，對藝術性架構的馭駕能力，即興的創意和夥伴之間的團隊合作默契。

當觀眾聆聽了故事，觀看了演出之後，卻不一定會分享自己的感受或是故事。觀眾有時需要時間與空間去接納一個新的故事，一個和自己不同的觀點，或是接納自己因故事而激起的思緒和感受。一方面這些故事和感受屬於觀眾個人的世界，觀眾有權決定是否分享，另一方面這裡也是一個公開的劇場演出，而非治療的場域，沒有任何人可以介入強求觀眾分享。

人們經常問，為什麼有人會在公開的場域裡說自己的故事？我常常想，如果人們都能有很強的自我觀照能力，也許就不需要一人一故事劇場；如果人們之間都能維持很好的溝通和表達，也許就不需要一人一故事劇場；如果故事都能單獨存在並發揮最大的效用，那麼也許就不需要一人一故事劇場。至於人們為什麼要說自己的故事，我想人們總有自己的答案。終究，當觀眾群體沒有人分享故事時，也許不說就是當下最好的選擇。

當我身為主持人時，面對觀眾不說和面對觀眾一直說，其實都是件困擾的事情。有時，新的故事和先前的主軸沒有什麼太大的干係，卻如潮水般一直湧向舞台，讓人難以招架；又有時，觀眾鴉雀無聲，許久沒有人開口，就如潮水般退向遠方，只留下一片靜默與呼吸。有時，主持人像個釣客，用盡渾身解術引誘魚兒上勾，又有時，主持人像個在海邊撿拾的孩子，有什麼就拿什麼。而潮來潮去，主持人不過只是過客。

如果聆聽到轉化是演員(和樂師)最大的功課，此時此刻將故事引導出來，就是主持人最大的挑戰。為此，主持人需要和觀眾站在一起。

在一人一故事劇場之中，主持人是個接引者，接引說故事人分享感受和故事，按下請看的按鈕，故事在舞台上轉動，而觀眾被演員所吸引。然後，演出結束，主持人再度回到接引者的身份，接引另一個故事或感受(我們劇團曾有人建議以心靈擺渡為名，我蠻喜歡這個名字)。

只要有一位觀眾在場，故事和感受就已經在那兒了。我從來不曾懷疑待會兒會沒有故事，也不會擔心觀眾期待一場差勁的演出，然而觀眾還是有可能樂於保持沈默，當我們一眼望著台下的人們，我們需要一種眼光，去尋找那些獨特而有價值的可能。當然，如果舞台上的演出充滿著吸引力，觀眾也許也會熱誠的回報。

終究，主持人和演員在驅動這個循環中都扮演著很重要的角色，這是無庸置疑的。剩下的只是我們該如何善用自己的角色，讓觀眾樂於分享自己的故事。