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那天在自發性的戲劇分享中，帶領夥伴練習了拉邦動作分析（Laban Movement Analysis）中的Effort，以及日常生活中的八種動作。

所謂的動作質地（Effort）可分為重量、時間、空間和流動等四個向度，而身體的力量表達，其實是一種內在與外在彼此互動的過程，簡單的說，也就是內心世界和外在環境接觸而形成的反應。

• Weight重量：Strong重－－Light輕
• Time 時間：Sudden快速－－Sustained延續
• Space 空間：Direct直接－－Indirect間接
• Flow 流動：Bound控制－－Free自由

而所謂日常生活中的八種動作，即是透過組合重量、時間和空間三個向度形成的八種動作，又被稱為「八大身體基本驅力」。分別是

• Punch 重擊 (strong, direct, sudden)
• Slash 揮打 (strong, indirect, sudden)
• Float 漂浮 (light, indirect, sustained)
• Glide 滑行 (light, direct, sustained)
• Wring絞擰 (strong, indirect, sustained)
• Press擠壓 (strong, direct, sustained)
• Flick輕彈 (light, indirect, sudden)
• Dab 輕拍 (light, direct, sudden)

對於一人一故事劇場的演員而言，使用Effort能夠了解身體表達的可能性和限制，能夠協助讓舞台上的動作呈現更為精準，同時也提供了其他的可能性。首先，我們可以藉此架構舞台上動作的意義。例如，用沈重且緩慢的步伐呈現累了的感覺，或是受到控制的肢體表達力不從心。

第二，我們可以藉此架構舞台上動作的轉變。因為動作是內心世界和外在環境接觸而形成的反應，因此當有一個新的Offer出現時，演員可以藉著改變重量、時間或是空間的要素來回應和連結動作的相關性。

第三，透過這八種動作，可以協助演員在舞台上尋找新的可能性。舉例而言，一個簡單的感受，演員除了使用不同的語言之外，還可以利用動作驅力的差異來構築流動塑像。

第四，演員可以使用相關的分析要素來解析說故事人的狀態。尤其是當觀眾起身走上舞台坐在說故事人的位置上時，已經告訴演員許許多多關於他的事情了。

第五，這樣的結構也能夠成為一種舞台上的默契，無論是衝突（如一對對）或是跟隨（大合唱），演員都可以轉化運用。舉例而言，在一對對時，我們常常會用肢體來形成反差，高和低、前和後、大和小等等。但事實上還可以加上動作質地的反差，例如漂浮和擠壓。

當然，動作質地只是LMA相關要素的一部份，另外還有Body軀體、Shape形狀和Space空間（組合成BESS，一個金字塔形）。而這些要素之間會彼此影響。例如，形狀由軀體構成，用以回應內在或是外在的刺激。軀體在空間中移動，並依照內在動作質地來推動動作，並且影響到空間和形狀等等。對於演員而言，這些結構或許都能成為舞台上的力量呢。

參考文章："An introduction to Laban Movement Analysis for actors: A historical, theoretical, and practical perspective", By Barbara Adrian.