Find the future, found the way.

連續兩天參加Jean Berube的工作坊：「從冒險活動中探索自我」、「冒險和解難對個人塑造的重要性」，過程中經歷了一些熟悉以及不熟悉的活動，重新以學員的身份體驗，有許多新的發現。

其中一個讓我印象深刻的活動，是源於某個印地安部落的習俗：畫出四個成長過程中影響自己的重要動物。在我畫的四個動物之中，有一隻貓頭鷹。對我來說，貓頭鷹有一種「智慧」和「洞察」的象徵感。在我的成長過程中，曾遇過許多貓頭鷹，他們充滿學識，能清楚的指出方向。雖然他們在黑夜中眼光銳利，只可惜白天卻大都在睡覺。那些看得見世界某個面向道路的人，未必也能夠看見另外一個面向的風光。我相信我也是如此。所以，我學會不執著於己見，同時也不執著於他人所見。

最近，又有孩子問我關於志向的課題。我常常和孩子們說，現在能找到自己的志向是好的，但是不要急。對自己想要的事情有警覺地去觀察和思考是重要的，但是現階段的答案未必是人生最後的答案，因此也要保持彈性，允許自己去探索和冒險。誰知道十年之後世界上最夯的職業是什麼呢？我們很難用現在的眼光去猜測未來的需求。

可能性是重要的，但是發現可能性則需要準備和練習。貓頭鷹有其擅長的時空環境，不同的生物也有各自適合發展的場域。我們需要試著了解並接納這個差別。我們可以聆聽貓頭鷹的話語，但不必把自己當成貓頭鷹。我們有屬於自己的天空。

最終，身為引導者，其實我們並非在教導別人或是促進他人發展，無論是學習、教導、服務甚至是發呆，我們所有行動的本質都只是在成就自己。至於要成為什麼樣的自己，需要每個人思考和選擇。

在一人一故事劇場的世界裡，當我經歷了足夠多的「意外」，我才明白對於所有他人的故事而言，我都是無知的。

故事，是一人一故事劇場中最重要的原料。我不想教導說故事人什麼才是對的，我也不想教導觀眾什麼樣的想法才是好的。有時受限於邀演單位的屬性，多多少少演出會朝著某個方向前進，但是重要的不是說出「答案」，而是提出「問題」。觀眾比我們想像中知道的更多，理解的更深，我們的任務不是教導他們，改變他們，而是創造一個空間，讓故事被分享出來。在某個場域被分享的某個故事，都有其因緣與意義。然而人們是否因此而改變，也有其因緣與意義。

對我來說，一人一故事劇場創造了一個柔性對話的場域，在這個場域之中，每一個人的個人經驗都是重要的，無論他的經驗或想法和我的是否相同。為此，我選擇在主持一人一故事劇場的演出時儘可能保持著一個開放的態度，不會透過一人一故事劇場置入或是推廣特定的立場。

有時演員不經意地流露出在某些社會議題中自己的立場，甚至可能遠超過說故事人所分享的故事中的狀況。這樣的流露出於自發，可能增加了劇場的神奇效果，卻也有可能因此讓觀眾不願分享不同的故事。如果我們有足夠的覺察，也許能夠從更大的視野來看待這個故事所需要的各種聲音，而不會從角色中脫離回到自己而陷入強烈的情緒之中。

最近和朋友討論到是否要為社會議題中某個特定的立場進行一人一故事劇場演出。如果當我理解某個社會議題中存在著不同的立場，我會選擇為這個議題演出，而邀請不同立場的觀眾們分享他們的故事，而不會只為某個特定的立場進行演出。當然，有時主辦單位已具有某種特定的色彩，即便如此，身為主持人我也會盡力保持著開放的態度，試著邀請不同觀點的故事，但是實際情形通常會比較偏向某一方，我學習接受這個結果。

這樣的選擇傾向可能和我大學時曾有一次參加異議社團的經驗有關。當年我去參加了清大某個社團的活動，幾位學長姊一再說抗議人士打警察，就國家和人民的力量相比，像是小孩子打大人幾下一樣，沒什麼值得大驚小怪的。我看到了另一些學長姊的表情，猜測他們應該並不認同這種觀點，但是他們並沒有說出來。我是菜鳥，正在選擇我可以參加的社團，因此我沒有做出任何的表態，只是覺得這樣的社團不是我想參加的社團。如果你認為傷害他人是可以被允許的行為，同理別人也可以如此對待你。這是我僅此一次參加這個社團的經驗，因為我明白這不是我想要的地方。這也是我常常引用甘地的話語的原因：「我們必須成為我們希望世界變成的樣子（We must be the change we want to see in the world）。」

或許這樣的選擇就是一種立場，一種堅持一人一故事劇場本質中平等、尊重、接納和愛的信仰。這沒有什麼不好，我們渴望讓少數人的聲音被聽見－－不是被我們聽見，而是被其他的觀眾所聽見；被聽見的不是我們渴望說故事人分享的故事，而是說故事人渴望分享的故事。

「我非常清楚一人一故事劇場會經歷改變與調整，我或我們的方法不是進行一人一故事劇場唯一或正確的方法。對我或任何人來說，一人一故事不僅非常動態而且十分善變，難以用文字書本來捕捉或固定。然而我相信，關於原始形式多多少少的描述，對於一人一故事還是有價值的，可以當作那些啟程走上自我探索的旅程者一個參考的指標。而且有些特定的基本價值與實踐在所有變變過程中是維持恆久不變的，如果缺少了這些，這項工作將會面目全非，再也不是一人一故事。」~~《即興真實人生》p31

讀書，是和書的共舞，是和作者的對話，是知性的，也是感性的。一本好書可以讓自己充滿能量，一本好書可以讓自己增廣見聞，一本好書可以讓自己看見自己，一本好書可以讓自己活出不一樣的未來。

與書結緣是一種特別的緣份。為何我會拿到這本書，為何這本書會吸引我，為何我需要讀這本書，每一次都會有不同的答案。和一群人一起讀一本書，則是另一種神奇的緣份。因為每個人的生命經驗不同，對書的見解不同，從書中所學不同，閱讀的份量也不同，因此不同的組合會激盪出不同的浪花。

帶領讀書會是件有趣的事情。有時，我們會按部就班一點一點分享書本的內容；有時，我們會引導大家共同討論，運用有結構的方式進行反思與學習；有時，我們會以親身經歷做為素材，與書本中進行交流與對話。並沒有哪種方法比較好，選擇適當的方式，就可以得到很多樂趣和學習，還可以促進人我之間的連結。

讀書會可以很好玩，很認真同時很深入。有時，我會解構書的結構，將結構轉化成一種分享的流程，讓每一個參與者說說自己，興許每一個人也能寫出屬於自己的書。有時，我會解構故事的結構，讓每個人選擇自己有興趣的角色，扮演並探討存在故事中的故事。有時，我會找出同一主題的不同描述，從中比較並學習多元的「觀點」與「立場」。有時，我又會強調把一個觀點徹底弄懂之後，才進行比較和對話。

正因為讀書是一種體驗，讀書會也是一種體驗，因此可以從中得到許多的學習。我們可以同時從書中學習，從讀書中學習，從讀書會中學習。

從書中學習的，是關於書的一切：書做為一個載體所傳遞的內容，書做為一個藝術品所呈現的內涵，書做為一個商品所展現的策略，書做為一個有生命力的種子所蔓延的影響力。

從讀書中學習的，是關於人與書的連結：書和五感的連結，我怎麼看書，我怎麼看書中的觀點，我又怎麼看我看書中的觀點所產生的觀點。

從讀書會中學習的，是關於人的連結：不同的人如何看這本書，又如何從同一本書中看見彼此的異同；不同的書如何對立與連結，不同的聲音如何彼此激盪。如果人是一本書，如果人是一本書的作者，如果人是一本書的讀者，所謂的讀書會，不正是一堆書，一群作者和一群讀者彼此交織和閱讀的場域？

於是，書成為一面閃亮的鏡子，照著外在的世界也照著內在的自己；書成為一條對話的繩子，連結相同的觀點也連結不同的故事；書成為一顆充滿生命力的種子，向下挖掘也向上成長；書成為一個充滿智慧的禮物，滋養他人也豐富自我。

當我們開始閱讀時，書便活了起來；當我們開始分享閱讀經驗時，學習的果實才能一次次的長養。這就是我認為「我們也可說是能夠讓知識復活的魔法師」的心情吧！

參與知了劇團在台南的人權議題「視界與世界」演出，是一次難得的經驗。因為參加南大「十年耕耘─視野與前瞻/2012年戲劇教育與應用國際學術研討會」，因此大家有機會相聚台南，知了劇團也順道安排了這場演出。

一開始因為知了團的朋友擔心南下的人數不夠，因此邀請我擔任樂師，後來發現人數足夠，反而讓邀請我的人產生了兩難：究竟是要請我當樂師，還是要讓團裡的夥伴當樂師？因為已經開口邀請我當樂師，因此我延遲了一天才回家，現在如果不邀請我，感覺很尷尬；不過因為團裡的人已經買了高鐵票，這樣又會這成本增加許多。

人生總有許多事情需要抉擇，不過有趣的地方就是兩難之外其實常常還有第三種可能，我提議我可以搭配知了的夥伴一起當樂師，只要晚上有地方可以住，可以不必付我任何費用。就這樣，我有機會和知了團一起演出。

這是一場關於人權議題的演出，同時為了聽障的朋友做了特殊的準備(手語翻譯和打字員)。過程中有許多人的幫忙才能找到合適的場地，我想，這是一場受到祝福的演出。

雖然曾經數次觀賞知了團的演出，但是和知了劇團一起合作卻屬第一次(扣除以知心劇團的形式幫忙書悉為退休老師的演出除外)。整場演出中，由於沒有太多機會和大家一起排練，再加上要和知了的夥伴搭配當樂師，因此我採取了比較保守和謹慎的方式，不希望破壞了整體的感覺以及每一個服務故事的寶貴機會。

有好幾個地方，我沒有接到演員的點子，也有好幾個地方，我的意圖沒有辦法準確地傳遞給演員，不過這就是演出真實的狀況。事後曾和幾位夥伴討論過程中的一些想法，夥伴說：「如果這個點子有被接住的話，應該很棒。」我常常覺得學習就是這回事，不斷地分享、交流和討論，能讓自己的可能性更為寬廣。

就結果來說，這是一場有笑有淚的演出，是一場每一個人用真實的生命經驗去對話的社會議題演出。雖然有人覺得聽障朋友沒有分享故事很可惜，不過尊重每一個人的分享意願也很重要。重要的是知了劇團為聽障朋友服務的熱情，已經縮減了聽障朋友和劇場的距離，光是這一份用心和準備，就足以成為很棒的典範。

對我來說，在一場演出中社會議題至少會在三個地方出現：一是個人的故事中，二是在演出的舞台上，三是整場演出的場域裡。第一種狀況即是故事中所存在的各種社會面向，第二種則是透過演出來呈現故事中被提及或是沒有被明確提及的議題，或是刻意運用強化了社會各層面的觀點的形式，以便把故事中的各種層面揭露出來。第三種則是透過主持人的邀請，引導各種不同面向的觀點以親身的經歷進行對話。會後的對談常常也是議題和觀點交流的場域，如果演出能為觀眾帶來不同的看見，走出劇場之外也可能發揮很好的影響力。

在這場演出中，個人故事成為社會議題的載體，一個故事召喚著另外一個故事，非常的美。這一次所出現含有社會議題的故事中，部份的觀點具有一致性，如果有足夠的時間，相信會出現更多元的經驗和觀點。每一個故事的演出都非常尊重說故事人的故事，演員沒有做過多的分析或是大量的投射，這種對分享的尊重讓觀眾更有勇氣在適當的時刻說出自己不同的故事。我個人常常覺得，期待一次就能夠引發多元觀點的討論是困難而且沒有必要的，期待一次就能夠邀請不同的族群為自己發聲也是如此。有了第一次對一人一故事劇場接納的理解，未來觀眾將會更樂意分享與參與。

在這場演出經驗中，有幾個特別的反思，簡記如下：

一、有一個故事的情景是關於家，故事涉及居住三十幾年的眷村面臨改建的命運。有趣的是，這個故事中的某些面向和我現在的經驗完全一致，我居住的眷房也正面臨改建後要搬遷的命運。因為和說故事人的故事貼近的經驗，使得我有很強烈的感受，不過主持人選用了一個比較抽離的形式，因此原本浮現在心裡的音樂就無用武之地。我和夥伴的形容是「那些音符被摔破在地面，像是夕陽餘暉下粼粼的波光。後來也和夥伴提到，有時深刻的故事適合保持距離。這不禁讓我反思，是否因為這樣的經驗正是我的日常生活，而我忘卻了保持距離？還是說我的直覺就是最好的選擇，畢竟那就是我生活的一部份？

二、演出中有一個深刻的故事被分享，其中有一段關於冰冷的寧靜的場景。當演員對說故事人演員說：「你聽，我們這裡很安靜。」時，我卻輕輕地敲著三角鐵。我喜歡咚咚的聲音，那種冰冷的寧靜持續地反覆著。原本我也想以樂師的角色喃喃自語，做出和「安靜」強烈對比的環境音，不過因為沒有把握，所以放棄了。音樂不單是樂師的事情，也和舞台上的演員緊密的連結在一起。

三、吟唱真是一個好東西。某個故事分享了在台東教書的心情，自由發揮的開場，我以鼓聲代表著一種框架，並以吟唱唱出我對台東山與海的感覺。鼓聲重覆著，在某個時刻，我再度吟唱著同樣的旋律，演員搭配著我的吟唱一起發聲，把吟唱轉化成一種力量，和說故事人演員互動。如果演員可以再少用一點語言，我想我會再多重覆幾次吟唱的旋律。這也是很有趣的經驗，因為不同的劇團有不同的表演風格，配合和拿捏需要足夠的默契。

四、我問聽障的演員夥伴，在聽障者觀眾面前，樂師應該怎麼做比較適合？夥伴說，對全聾者影響不大，但對於演員而言，音樂仍是重要的組成之一，對於其他的觀眾，音樂也是不可或缺的。因此就算是為聽障的朋友演出，音樂也是重要的。有些低音鼓的震動可以傳遞給聽障者，不過可能會造成演員的干擾。這個對談的經驗也讓我重新思考了演出的樣態，一個完整的演出也許需要考量更多更多的細節，不過本質上不必矯枉過正。

五、知了劇團頗負盛名，和知了團合作，自然會擔心砸了別人的招牌。音樂做得很小心，面前的樂器是和南飛嚼事借來的，順手的樂器不多，卻多了一些有趣但不太會用的聲音。和知了的樂師夥伴搭配，發現留給夥伴的空間不夠多。我對於做樂師有一些習慣，例如，敘事者V不唱歌，以避免成為兩個敘事者；對於我想要的音樂感覺，我會很堅定地重覆主題；我會很專注地支持演員的演出，不一定會跳出來主導戲劇的進行。當然，我也發現知了團的夥伴也有很強的個性，有一次我覺得故事的演出拖太長了，想要介入給個終止，連觀眾都聽出來樂師想要Cue停的意圖，但是演員不想停下來。不過既然要演，我就繼續演奏下去。

總之，這是一次很有趣的冒險，謝謝知了團的邀請，也謝謝每一個分享故事的朋友和前來觀賞的觀眾。

這是一次難得的因緣，能夠再一次到德明財經科技大學進行品格教育訓練的工作。前一次是服務社團幹部的宏達多福領導者訓練，這一次則是新生幹部的培訓和演出。

一場次的培訓課程是三個小時，一開始設計了約三十分鐘的熱身和暖場，之後有一個半小時的演出，然後加上五十分鐘的引導討論。我們曾花了不少時間討論課程的進行方式，要符合參與者的期待，又要達到課程的目的，在時間和場地的掌握上，似乎不是件容易的事情。不過當我們設計好相關的引導提問和討論方法之後，一切就變得簡單多了。

這次的培訓課程總計有兩個場次，而且兩場的狀況略有不同。第一次由小一擔任主持人和主引導者，參與的同學比較多，而且相對比較穩定。第二次則由筆美擔任主持人和主引導者，很幸運地當天剛好遇到拔河比賽、歌唱比賽、宿舍防災演練、各種會議等等，同學們參與的狀況非常不穩定，許多同學說完故事就急忙離開，也有些同學則需要到後半場才能加入。不過我們從第一次的經驗中學習，並在筆美的舞台風采引領以及即興的調整之下，順利地完成了任務。

兩次分享的故事有所不同，同學們的回饋也不太一樣。第一次的故事很深，而且故事的核心幾乎都和情感的連結與溝通表達有關。第二次普遍情緒很不穩定，深刻的故事核心也和情感連結有關，但不同的是多出一些選擇和付出的心意。我猜想也許和同學的科系有關，也許和演出的風格有關，第一次的回饋很多關於對創意、默契的讚歎，第二次的回饋則普遍被感動甚至覺得心中的故事也被聽見了。

在第一場演出中我擔任樂師，第二場演出則擔任演員。整體來說表現沒有非常理想，勉強說得上持平。尤其是第二場擔任演員，上午因為參加研討會擔任與談人，因此沒有參加上午的團練，果然在丟接球的默契上有些生疏。好在舞台上還有小一，畢竟我們同出身自你說我演，因此我們的風格和對舞台的感覺比較接近，能夠彼此連結，在丟接球上也比較感到自在。

這次的演出也讓我再一次感覺到和不同風格的一人一故事夥伴合作是件很有趣的事情。如何讓夥伴發光並彼此學習，這樣的機會很難得，也很值得把握。從這次的合作中有一些不同面向的學習，簡記如下：

• 形式和儀式的確認很重要。這一點非常非常重要，我過去曾經因為沒有做好確認，結果演出三句話時舞台上只剩下一個人。
• 一開始合作可以選擇最容易入手的方法。諸如結尾時用「我聽見」，而演出中儘量運用最基本的形式。
• 對於彼此習慣不同處需要確認和調整。像是大合唱，我和小一習慣比較專注和慢的作法，而大部份的團採用較快的作法，這一點我們就需要調整一下。
• 會前的規劃和會後的討論，能夠加深彼此的學習和合作。我覺得一場演出從開始討論、排練、演出，到會後的盤點和討論，都是非常重要的一環。
• 達成攜手冒險的共識。和不同人合作的本身就是一場冒險，我們需要先達成冒險的共識才出發，以免最後落入彼此指摘的陷阱裡。
• 現在的大學生需要更多的刺激。有兩個面向：第一，年輕人承受的聲光刺激太多；第二，年輕人愈來愈自我且不擅於交際。因此平凡不具吸引力或是容易尷尬的狀況會讓他們產生退卻。
• 聆聽不同選擇背後的理由。因為風格，特質，強項和經驗的不同，每一位一人一故事夥伴在舞台上都有不同的取捨。透過彼此合作之後的共同討論，能夠交流想法，讓自己的視野更加擴大。某一個人的堅持背後有他的道理，而另一個人的選擇背後也有他的原因。我選擇扮演好自己的角色，讓任務得以順利進行，同時讓夥伴發光。至於旁枝末節，就不用放在心上。

有些團隊在學習一人一故事劇場的過程中，常常會渴望學到許許多多的形式，並且在演出中運用。然而，如果想要走得長遠，專注於基本形式的練習，可能會比學會一百種形式來得重要，更何況有時在演出中形式太多反而會造成困擾，無論對主持人或是演員而言，都是如此。

自從開始學習一人一故事劇場至今，接觸過不少形式，也曾嘗試發展自己想要的舞台形式。不過如果此刻要我選擇，我只會選出四個重要的基礎形式，再加上幾個輔助的形式，做為學習的重點。

這四個重要的基礎形式是：流動塑像、一對對、自由發揮和大合唱。

流動塑像：

一人一故事劇場中最基本的形式，用以表達說故事人的心情。在一場演出的初期，運用重覆的心情(聲音加肢體動作)，每位演員疊加成為一個多面向的塑像，來呈現說故事人的各種感受，有助於演員彼此的連結，也有助於觀眾對演員風格的認識。由於每一個故事中都會有說故事人的感受，因此流動塑像幾乎適用於所有的故事－－當然，也許其他的形式會是更好的選擇，但不影響流動塑像成為一種呈現的可能性。

一對對：

如果說流動塑像是表達情緒的基本形式，一對對就是表達衝突的基本形式。戲劇即衝突，一對對能夠把內在衝突呈現出來。人生是一連串不斷地選擇，任何困難的二選一選擇中，就藏有一對對的影子。做一對對不一定要陷入「要－不要」的二元對立，如果我們呈現出「要A－要B」，也許說故事人會自己發現第三條路徑C。

自由發揮：

自由發揮演出故事。一般來說，幾乎所有的故事都可以用自由發揮來演。就算是沒有結構性的夢境，或是日常生活的流水帳，還是很短的故事，自由發揮都能夠呈現。有些人覺得短的故事不適合用自由發揮，也許他們是對的，不過如果他們看過古龍的小說，也許會有不同的見解。

大合唱：

大合唱是很好的團隊練習以及呈現抽象故事的形式，也很適合呈現一段旅程。不過大合唱是一種不容易熟練的形式，常常我們看到的大合唱比較接近「示威抗議」：某一個人高喊「釣魚台是台灣的」，其它的人立刻此起彼落的跟隨「釣魚台是台灣的」。好的大合唱中，觀眾會看到演員成為一體（就算是分散也具有一體感），有一體的情感和經歷，一體的舞台動機和行動。至於大合唱究竟要演什麼，則有不同的見解。有些人說大合唱都是「說故事人」，但是有些人則認為不僅僅是如此。如果大合唱所呈現的不只是「說故事人」，也許就不需要這麼多的「話語」。我個人覺得「話語」是讓大合唱一不小心就變成「示威抗議」的主因之一，同時，語言其實是很具象且精確的表達方式，大量使用語言會讓大合唱變得非常理性。

有了上述四個重要的基礎形式，就能應付平常的演出或是呈現。有時，我們還需要一些輔助的形式，來協助我們有效的組織演出或是回應特別的議題，這部份的選擇應是由劇團依照實際的需求和團隊風格共同討論出來。

有些劇團夥伴知道，我個人並不是非常喜歡「施與受」含量較少的形式，例如敘事者V、四元素和三句話(我稱之為五四三形式)。雖然這些形式非常好用，本身也都是非常好的練習，不過總覺得少了一點味道，也因此我會習慣把這些形式進行某種程度的轉化和改變，以增加演員彼此的施與受。

我選擇的輔助形式共有四種：轉型塑像、拼貼、敘事者V和三句話／三段落。附帶一提，我其實很喜歡定格和一頁頁，只是最近大家都不太使用了。