Find the future, found the way.

　　昨天(2006.04.20)晚上到園區帶了一場兩個小時的即興戲劇工作坊。感謝劇團伙伴粉圓抽空來當助教，主辦人Eva的籌劃和付出以及和庭的熱心幫忙。當然，如果少了參與伙伴的熱情，整場活動一定會相對遜色許多。

　　粉圓參加完活動，還特別寫了封長信和我分享心得，其中提到了她對希望園區伙伴的敬意與讚賞，同時也對沒有足夠的時間讓大家體驗即興戲劇更核心的元素，感到惋惜。

　　的確如此，在大家下班累了一整天之後，如何安排一個「初體驗」，是我接到這個任務時，最傷腦筋的事情之一。昨天運用了比較多即興喜劇的方法，就是為了讓整個氛圍能更放鬆、更愉快。整個課程設計的目標，是先讓大家碰觸到自己，尋找一些和戲劇關連的可能性，至於更深一層的認識，以我的能力，比較適合在完整規劃的工作坊中進行。

　　希望園區是一群特殊的人們，這也是在Eva一開始邀請我帶這堂課時，我立刻答應的原因之一。我和Eva是在去年咱家(MEDA)的桂理事長(桂雅文小姐)到新竹三三社演講時認識的。和和庭認識則更早，應該是第一屆TWING CAMP，而且因為我在CBETA工作的緣故，和和庭有另一層宗教上的連繫。後來又因為Eva接觸到APLS，也認識了許多好朋友，所以應該大聲謝謝Eva才是！

Eva！謝謝你！

　　其實Eva安排竹希四月份的活動有許多選擇，不過他覺得大部份的課程都是「坐中學」，希望能讓大家動一動，所以給了我這個機會和大家分享。

　　昨天順賢大哥也問了許多很有意思的問題，原來他以前曾經參加過我籌辦唯一一場在工研院的CBETA推廣活動(當時是杜老師[總幹事]的演講)。天哪！這是怎樣的一個小世界啊！而順賢大哥問到一個有趣的問題：怎樣才能夠帶這樣的工作坊？

　　這個問題很難回答。我並不覺得我有很好的本領能夠帶工作坊，但是因為我喜歡，也願意推廣我喜歡的事物，所以承擔了這個責任。我曾短暫地擔任過講師，因此上課不是問題，但是帶工作坊可是門大學問。我的經驗來自於參加許多的工作坊，除了戲劇工作坊之外，潛能開發、催眠、創意和讀書會等等，都給了我許多學習的機會。更重要的是，新竹團成立這近兩年的時間裡，我們可愛的伙伴們不斷地給我指導和學習成長的機會，因為有他們當我的白老鼠，並不吝給予我支持和建議，所以才逐漸地累積了一些經驗，開始有信心嚐試這一類的挑戰。

　　嚴格來說，要帶領一個完整的工作坊，我的資歷和技巧也許還沒這麼成熟，但是如果不做，就永遠不行。以前燕姊(一位引導師，也是MEDA的理事)曾問我，為什麼不把我許多獨創的見解做成工作坊來推廣，我支吾其詞無法回應的原因，也許就是對工作坊形式掌握不足的擔心吧。

　　將軍離開不了戰場，如果沒有這些機會讓我磨練，我永遠沒辦法更上一層樓，為此，我得再次謝謝竹希的伙伴們給予我這次難能可貴的機會。

　　昨天的嘗試也有非常的驚人的成果，讓大家玩得不亦樂乎。一位伙伴分享，剛開始他專注於自我覺察，後來在團隊演出時，發現和其他伙伴的默契漸漸建立，只可惜就在此時，時間無情地劃下工作坊的休止符。(等等，言下之意是時間的責任，和我無關？呵呵)

　　淑美說到自己的精神狀況已經有些錯亂了，這一點應該是好的開始。也有一位伙伴說到自己曾經參加過許多相關課程，如藝術治療，所以感覺還好。這一點只能說抱歉了，因為課程一開始的設計並沒有考量到這個狀況。

　　昨天也感謝許多之前在竹希講師班認識的伙伴，像是齡仁、寶禎、淑惠(淑惠是我在講師班時的同組伙伴)等等(人太多了，沒提及請見諒)。也許是老天爺知道人數太多我會很辛苦，所以讓一些好朋友沒能趕得及來參加，這一點我會檢討的。像是有事來不及趕回來的守仁老師，為了慈濟四十週年活動無法抽身的阿村哥，為了東元讀書會和公事私事無法前來的眾位伙伴們……

　　沒來也別太傷心啊！因為我會一次帶得比一次更好哩！(希望啦)

　　工作坊最後的主旨是「尋找團隊的寶藏」，其實把名稱改成「尋找生命或自我的寶藏」也很合宜。在我學習即興戲劇表演中，最深的體會之一就是規則和目的的差別。以戲劇競技的挑戰為例，有時候一些要求實在「很不合理」，為什麼三個演員一定要一個站著，一個坐著，一個躺在地上？(Sit, Stand, Lean)然而在有限制的條件下，伙伴們發揮創意，贏得滿堂喝彩，也許多了一些鬧劇的成份，但是娛樂效果非常顯著。

　　當我們回頭來看演出的過程時，我們會發現，重點並不是這些令人不舒服的規則，更不是我們是否在演出的過程中得到好的成績(有當然是好的)，而是我們和觀眾能不能都很「享受(enjoy)」這場演出。

　　回到現實世界，有太多讓我們不喜歡的人、事、物、規則存在，如果我們受限於這些而感到不自在，那麼我們就忘了自己或是團隊或是生命本身的目的，而變成規則的俘虜。打破規則是一種方法，當我們無法打破規則時，也不必讓規則綁架我們的心。

　　說實話，昨天一開始伙伴們還是想太多了，到最後小組呈現時，這個狀況有很好的改善。雖然對於直覺的開發還沒有足夠的體會，但是我相信是一個好的開始。我常常也會陷入這樣的狀況，這事可以慢慢來，多看多學習一定會逐步有成，重點是要給自己機會，並創造良好的環境。

　　英國名導演Peter Brook曾這樣詮釋劇場(Theatre)：

只要在一個空間裡，讓一個人從另一個人面前走過，劇場就成立了。《Empty Space》
註：引述自《想像的空間》一書

　　回到現實，生活的本身不就是一幕幕即興劇場？是悲是喜，繫於一心的啦。

〈你說我演〉

你說了一季
只屬於你的
往事前塵
卻化作片片彩晶
在舞台上
閃閃發光

打開禮物之前
請深深吸一口氣
小心
那兒藏著
另一個
熟悉與不熟悉的
自己

請看

〈流動塑像〉

不安定的畫筆
在空白的腦海裡
塗抹
一幅幅的
高潮疊起

〈一對對〉

是誰巧妙地複製了
DNA的雙螺旋
讓矛與盾
在情緒的糾結中
嘶吼

〈轉形塑像〉

聲音凝成的果凍
碰的一聲
亮了起來

〈一頁頁的故事〉

記憶的繪本
心的流水帳
捕捉一葉葉
剎那與永恆的
塗鴨

〈四元素〉

樂聲勾引著形體
色彩飄流不定
在靜謐與喧嘩交界
串成
詩的名字

〈大合唱〉

輕風
在日暮的回聲谷中
大聲喊出
片　片　晚　霞

〈三句話〉

一開始
就遺忘了的
最後一句

〈拼貼〉

這是一場
剪刀和膠水間
趕盡殺絕又連綿不斷的
春雨

〈自由發揮〉

舞台上
恣意的角色扮演
生活
在永恆的定格中
嘎然而止

〈敘事者V〉

濃粧艷抹的夜
照亮銀河
輕描淡寫的
是星星的離愁

〈定格〉

故事的切片
在顯微鏡下
翩翩飛舞

〈修正〉

微笑
對著鏡頭
捲起尾巴

〈即興〉

還沒回神
就已下臺一鞠躬

〈劇場〉

空間、演員和觀眾
交織在
生活的劇場裡
演出自己

〈演員〉

遊戲場裡
忘我的土撥鼠
在眾槌之間
賣命穿梭

〈樂師〉

突如其來的鬧鈴聲
讓整個世界
跳了起來

〈觀眾〉

砧板上的魚
專注著廚師料理自己
品嚐
美味的芬芳

〈主持人〉

辛勤的蜜蜂
在觀眾與演員間飛舞
尋覓
下一個春天

〈門票〉

換取演出與觀看權利的
一種乞討

〈開場〉

傳說中的大霹靂
新生嬰兒的哭聲
除夕的倒數計時
和
第一響春雷大地

〈落幕〉

摭羞布擋住了
窺探的視線
讓所有人
同時鬆了口氣

　　這兩天和阿坤到交大帶領Playback工作坊，雖然很累，但覺得很愉快。

　　愉快的原因，一方面是因為自己喜歡Playback，另一方面是這次參加工作坊的伙伴們，都能很快的進入狀況，並且樂在其中。另外，由於這次有兩個人同時帶領，因此能夠換手，並在分組時能在各組中支援，感覺輕鬆多了。

　　這次工作坊參與的主要成員，是對咨商和輔導有興趣的學員，也有少數幾位因為對「戲劇」有興趣而參加。不過總的來說，學員對於學習和挑戰都充滿了熱情，所以讓整個工作坊進行十分順利。

　　這次特別嚐試針對肢體的開展、情緒的表達和非語言溝通設計了一連串的活動。雖然礙於時間因素，有些活動只能夠做到最初步的練習，但是學員的表現讓人非常敬佩。

　　有關Playback形式的部份，主要由阿坤介紹。說實話，因為時間有限，這次對於演出形式的介紹並不算完整，如果要直接上場表演，可能還得加強一番，但撇開演出的儀式不談，對於故事和演出的呈現，都有相當不錯的成果。阿坤很注意在每個形式中的練習和理解，因為透過練習，對於學員來說就有很大的助益。我也從阿坤身上學到許多寶貴的經驗。

　　如果說要改進什麼，也許下次類似的工作坊，我不會問同學想要開發什麼。因為每個人都想要儘可能的開發自己，相對有限的工作坊時間，要安排這麼多活動，每個活動的時間勢必會壓縮，原本可能可以達到九十分的影響力，不知不覺中降成七十分，覺得很可惜。未來有類似的情形，應該先評估一下時間，然後選擇一項來玩就好（問學員看來是個笨主意）。

　　最後，好幾次自己好想跳下去玩，但是為了要計時和控制流程，只能眼睜睜地在一旁乾瞪眼，對我來說，也算是一次很好的學習吧！當學生，感覺比較幸福。

　　昨天的團練，因為參加的人不多，於是趁這個機會，大家聊聊，「順便」做故事層次的基本練習。(請參看〈故事的層次〉)

　　故事層次的練習有許多不同的方式，我們這次採取比較像是某些特定層次的角色扮演。大致的作法如下：首先，請一位伙伴分享自己的故事。然後由近至遠，模擬其他角色的觀點。一直到人類共同記憶(或是集體潛意識之類云爾)或是符號這一類最底層的聲音。

　　我們練習時，首先由碧芬說了他在進行的一項帶領國中生學習說故事的實驗輔導計劃(這是我認知下的描述)，因為對某些孩子不太熟悉，所以上課的過程讓他覺得有點兒累。

　　於是其他的伙伴，利用不同層次的角色設定，來模擬「其他人」的聲音。

第一層，我們把焦點放在上課的情境，聽一聽現場(也許是學生)的聲音。

學生怎麼看這個老師和課程呢？
熟悉的學生、不熟悉的學生，有什麼不同的觀點？
有上課的學生和沒有上課的學生，在交談時會談論些什麼？
如果我們重演這一幕，學生們在當時會想些什麼、做些什麼、會說什麼？
……

第二層，我們把焦點拉開到週圍，聽一聽環境的聲音。

學校其他的老師會怎麼說？
校長怎麼說？
家長怎麼說？
記者怎麼看這件事情？他會寫怎麼樣的報導？
其他的學生怎麼說？
……

第三層，我們把鏡頭拉到攝影棚內，現在是政論節目，聽一聽社會大眾的聲音。

主持人怎麼說？
政治人物怎麼說？
專家怎麼說？
反對意見領袖怎麼說？
Call in的觀眾又怎麼說？
……

第四層，拉到典範的層級，在這個層次中，有沒有其他的故事、原型或是抽象符號可以表示這件事？

有沒有一個眾人皆知的典範故事可以說明這件事的內在意義？
故事和什麼基本的元素有關？
故事是不是具有某種生活中的再現性？
如何表現？

　　其實故事層次的練習，對於說故事的人而言，也是很好的一種服務。我們嚐試透過不同角度來分析同一件事情，當事人便能夠用不同的角度認識自己。而採用這種練習形式的原因，也是想透過這個練習，把我想要告訴當事人的話，用不同的角度呈現出來。

　　噫？有趣嗎？那我們在網誌上簡單的做個練習吧！這樣的練習對創意(例如作文)有幫助哦！

以前一陣子我發生的一個真實故事為例來說明(請參看〈你是什麼東西〉)：

如果你是以下的角色，你會怎麼想？
早餐店櫃台上的老闆
早餐店正在煎蛋的老闆
早餐店內正在吃早餐的客人
忽然走進來的其他人
剛才等不及先行離開的那位客人
那份三明治(如果你是三明治的話)
櫃台
口袋中的錢
……

如果你是以下的角色，你會怎麼看待這件事情？
這間店的常客
第一次到這間店的客人
路旁溜狗的老人
閒來無事的小報記者
電視台SNG車
環保局人員
做戶外教學的老師和學生
想要來白吃白喝的人
風水師
……

如果您以下列的身份參加政論節目討論這個問題的話，您會怎麼說？
主持人
政治人物(民代、官員、執政黨及在野黨、異議人士)
專家學者
媒體名嘴
意圖造勢者
一般群眾
其他早餐站經營者
全民大悶鍋
……

如果這件事流傳千百年，你想這故事會是什麼樣子？
什麼故事可以說明這件事？
什麼成語或格言可以為這個故事下標題？
什麼原型或是典範可以說明故事中的角色？
……

　　今晚在社服中心的演出圓滿地告一段落。

　　這是一次難得的經驗，有許多第一次的嚐試：第一次在晚宴中演出，第一次有一百多位觀眾，第一次只演出四十分鐘，第一次在高高的講台上呈現，第一次由碧芬當主持人，第一次和守謙合作，團裡第一次用拼貼做結束，第一次除了樂師以外，所有人從頭到尾都站著演出……

　　其實每一次演出都有許多第一次，而演出的內容更是每次都不同。

　　由於是志工大會，自然而然地把主題定調在志工服務的心情和經驗上。由於舞台有點兒窄，對觀眾而言又有些高，因此演出面臨場地上的諸多限制。顯然即興劇場還是有其容忍力，就算是有些微的不足，終究能夠克服，也必須克服。

　　以下是今天演出的幾點感想：

　　碧芬真是了不得，在人群中穿梭，果然是有許多大型晚會主持經驗的老手。雖然有些指令讓人丈二金剛摸不著頭腦，但是整體而言還是相當精彩。

　　守謙是了不起的演員，胖胖的肚子讓我最後忍不住想推他一把，而他也能順著我的無禮，演出被推倒的高牆，讚！

　　鏞芬被選角色飾演主角，雖然很突然，但是反應很快，對演出的情景處置也愈來愈成熟。華芳參加過初階工作坊之後，表演更上層樓，許多劇情抓得很精準。粉圓則是一貫地風格，沈穩的演出，表現從容。

　　阿坤除了當晚會主持人以外，還充當演出時的樂師，阿坤這次嚐試用了許多歌唱的方式，相當不錯！比較可惜的是吵嘈的環境讓配樂似乎沒法子傳遠，所以效果很難評估，這一點以後做樂師時也要謹慎面對。

　　我的表現普普，因為開始沒多久手就有點兒抽筋，應該是之前熱身不夠的緣故。這次演出其實一點兒也不緊張，可能是伙伴比較熟悉，所以有安心的感覺！

　　這一次演出以後，團裡應該可以開始練習「敘事者V」的形式，也可加強拼貼和故事層次的練習。這次碧芬嚐試擔任主持人，接下來粉圓和守謙也可以陸續練習。樂師的位置同樣可以讓華芳和粉圓來試試，如此一來，團裡就能夠多方面的發展，而不會只有幾位伙伴固定當主持人和樂師，而沒有機會上台演出。

　　這一次學到什麼事情呢？

　　首先，是演出環境對演出產生很大的影響。像是聲音和肢體要放大，主持人和觀眾的關係，請說故事者上台儀式的效用等等。

　　再則，是晚會性質的演出有其限制，要掌握觀眾的注意力，是一件困難的事情。有時不必在意觀眾的行為，以服務願意看的觀眾為主，就會比較自在一點。

　　第三，演出有時可以不必強調一定要有故事(自由發揮)的呈現，尤其是短時間、較熱鬧的場面。選擇適合的短、中形式會好些，例如用三句話，一頁頁來呈現故事，而不選用自由發揮，比較易於保持觀眾的注意力。

　　最後，下次遇到這種場合，可以考慮使用即興喜劇，而不是一人一故事劇場。

　　又一次演出結束，下一次即將開始。對伙伴們而言，每一次的演出都是難得的寶貴經驗，相信必然能一次比一次更好。加油！

〈志工大會演出有感〉

愛將種子撒滿大地
藤蔓攀過高牆
另一方的你
是否也有芬芳
在心海中
朵朵綻放

拾起記憶的行囊
在光陰的特快車上
舞一曲成長的故事
飄逸在眼裡
化成一條長河
緩緩迴盪

那心靈的幽谷啊！
有你有我的
甜蜜印象

一人一故事劇場形式簡易操作流程

By Jester 2006/2/6

　　以下的形式操作，採用一般性的原則，有助於初學者參考，並不一定適用於所有情境。有時為了調整演出的節奏，或是有意地想改變演出氛圍，主持人(引導員)可選擇任何認為合適的形式。

　　另一方面，觀眾和演員對於演出形式也許有特定的期待，因此選擇形式時，如果太過於「突發其想」，說不定會造成一些失落感，這一點需要團隊共同來決定。

　　附帶一提，形式適合表現的主題，有時並沒有一個明確的標準，例如，流動塑像和大合唱，就適用於很多情境。三句話、一頁頁的故事也可選用自由發揮的形式。以下的表列僅供參考。

情緒系

1. 基本型：流動塑像
2. 兩個不同的情緒先後發生，中間有一轉折：轉型塑像
3. 內在兩個衝突的情緒(同時、強度相當)：一對對
4. 多個情緒隨著某一時間軸發生：一頁頁的感受、定格
5. 複雜或多變的情緒：大合唱
6. 難以呈現的情緒：四元素
7. 將情緒轉化成敘事：敘事者V

故事系

1. 基本型：自由發揮／角色扮演
2. 可用三段式呈現的故事：三句話
3. 有時間軸的多場景故事：一頁頁的故事、定格
4. 宜用第三人稱的故事：敘事者V
5. 角色簡單，著重氛圍的故事：大合唱(主角vs大合唱)
6. 故事中有難以呈現的情緒要素：四元素
7. 複雜或有不同深度的故事：拼貼

其他

1. 對演出需修正時：修正
2. 結尾回顧：拼貼

各形式的長度略表

　　前文曾經提過有關「賦、比、興」在即興創作上的運用，然而「賦、比、興」並不只限於某一種觀點，透過「主體、客體」的分析，可以讓我們進一步利用「賦、比、興」的原理，協助舞台上演出更流暢，並培養創意思維的能力。

　　什麼是「主體、客體」呢？所謂的主體，是指事物的本身，所謂的客體，則是指主體外的某物或非主體的總稱。因此，主體不一定是單一的事物，如果主體是「善與惡」，此時客體便可能是「非善非惡」。

　　在討論主客體的運用之前，先讓我們複習一下「賦、比、興」的意思：

　　所謂的賦，就是「敷陳其事」，簡單的說，就是詳細的描述。比是「指物譬喻」，利用已存在的事物來比喻。而興則是「借物起興」，由某個事物為出發點，開展新的想法。

　　即然賦是「敷陳其事」，換句話說，就是把所有的事物投射到主體之上，敷陳的方法也許是透過是主體的一部份，或是利用某個非主體的部份(如客體)來反襯，但重點一直聚焦在主體上。

　　比則不然，所謂的「指物譬喻」，是以主體影射客體，或是用客體來形容主體的手法，重點是主體與客體的對照連結，焦點可能會放在主體客體之間的關聯。例如，烏雲蔽日比喻皇帝身旁多佞臣，柳暗花明比喻困境中開啟新契機，皇帝身旁多佞臣也許並不是什麼大事，重點是佞臣像烏雲蔽日才可怕。

　　相對的，興是「借物起興」，因此興的手法會將焦點由主體轉移到客體，形成新的主體。「舉頭望明月，低頭思故鄉」便是由望月轉移到思鄉的例子。

　　然而，要如何運用在劇場的即席表演中呢？

　　首先，先決定要演出的重點，也就是陳述的焦點所在。究竟我們是要用細節拼成一幅畫，還是陳述兩個件事物的關係，或者由一件事物移到另一件事物上？一旦決定了，就可以依照故事情節的發展，套用不同的手法。例如，如果我要描述Ａ，但是覺得太沈重，不適合用賦的方式，則可考慮運用Ｂ來比喻，或是由某個Ｃ來起興，讓焦點停在Ａ之後停止。一旦主體轉移，賦的手法也就可以使用了。

　　四元素形式的「詩」最適合用來試驗。一個想起往生祖母的故事，可以這樣子起興：

泛黃的相片，讓我想起您慈祥的笑臉；
針織的圍巾，讓我想起您溫柔的手繭；
驚醒的舊夢，讓我想起您悄然地離別；
祖母啊！在記憶的牽絆中，我與您相依為命！

　　當然，也可以使用比喻，或是把焦點放在「祖母的愛」而非「祖母」身上，對「祖母的愛」進行歌詠。

　 　第二，則是決定手法的呈現方式。運用的材料和知識經驗的豐富程度有關，有時可以在故事中尋找，或是累積類似的經驗，當然，必須選擇觀眾了解的素材才行。〈母親像月亮一樣〉是種「比喻」，看到針線想起慈母是種「起興」（〈慈母手中線〉），〈我的家庭真可愛〉的描寫則是鋪陳的手法。

　　第三，如果這些不同的情形（指賦比興）全都發生了，我們該如何把不同的片段像珠子一樣穿起來呢？最簡單的方法，就是畫一條主體轉移的路線圖。

　　舉個例子而言，如果有這樣一個故事（純屬虛構）：

　 　一個年輕男孩愛上了一位小姑娘，為了能夠看到她，每天繞路搭公車。有一天，這位小姑娘沒有出現在公車上，這個男孩就開始擔心起來。第二天、第三天都如此，男孩覺得很緊張，決定去小姑娘住的地方一探究竟。沒想到，小姑娘因為家裡欠地下錢莊的錢，竟然搬到很遠的地方去了。男孩很傷心，看到公車就會想到小姑娘，於是便再也不搭公車了。

　　如果我們決定呈現主角（男孩）「失落的愛」，我們可以選擇如下的路線：

驚艷＝＝＞改變與期待＝＝＞失落與擔心＝＝＞發現真相＝＝＞逃避思緒＝＝＞回首

　　假設，這個故事使用的形式是「一頁頁的故事」，以下便是一種選擇的方式：

「驚艷」選用鋪陳，「改變與期待」選用比喻，「失落與擔心」選用起興，「發現真相」用鋪陳加比喻，「逃避思緒」用起興和比喻，「回首」則用比喻。

　　由於「一頁頁的故事」有分幕，因此連接不是問題所在，如果是「詩」呢？以下寶寶隨手即興創作（有略做修飾），提供您做參考：

孟春的早晨
我的心與妳相遇
在載滿愛的公車上
心花怒放

刻意編織的步履
纏繞在愛的窗旁
期待
一次次與你
視線交歡

空盪盪的座椅
傳來你無心的拒絕
我的心
也空了

我提起勇氣
撥開叢林的迷霧
原來
你的心已飛向遠方

公車急駛過午後的泥濘
留下傷心的軌跡
和一個人
孤獨踩踏著影子

仲冬的夜晚
我的心與妳相遇
在載滿愛的記憶中
霧已成霜