Find the future, found the way.

去年一場分享中，曾有人問我，做社會企業之後，我最大的改變是什麼。我當時無法回答，並答應提問者我會寫一篇文章來回答她。我明確地知道這些年來我改變了很多，不過困擾我的是我並無法確認我的哪些改變是因為我從事社會企業，而哪些則是緣於生命旅程之必然，而哪些又混合了許多不同的面向。

我想把提問修改一下：在從事社會企業的過程中，豐盈了我哪些方面的成長？這樣，問題變得容易回答許多。

從事社會企業之後，我發現台灣許許多多地方都有好美的風景，關於人，關於奉獻，關於對台灣社會和土地鍥而不捨的努力。其實以前就知道一些事，但是除了自己接觸的生活範圍之外，很多是靠著媒體的眼和嘴－－而後者正是狹礙的主要來源。因為從事社會企業這一行，有許多踏入其中才會了解的事物，也得到許多人的錯愛，有機會更多的接近平常無法接近的人事物。這拓展了我的視野，也更落實了我的信念。

從事社會企業之後，我發現我們都被框在許多的框框裡。我遇見的許多人，特別是專業人士，包括我自己在內，都只是背負著許多框框的人。我們的框來自於外界的教導，來自於經驗，來自於我們想像所構築的世界。因為社會企業這個領域，我看見了框和存在於框外的世界。這很美。我不再像以前一樣這麼在意框，這麼保護我自己的框。

從事社會企業之後，知道現實和夢想之間微妙的關係，也知道原來因緣如此不可思議。有種寫作現實唸作殘酷的競爭，也有種寫作挑剔唸作善意的祝福。看到了更大的世界，自會愈來愈謙遜與自在。

我們就像一群在叢山峻嶺裡的探險家，踏著前人的恩澤，為自己與後來者留下道路和指引。興許人們會巧遇我們化為白骨的軀體，期待我們留下的姿態能帶給他們勇氣與前進的力量。

前陣子讀完一本透過冥想來得到平靜的書(《平靜－平靜內心的25種方法》)，書中介紹了一些冥想的方法與概念，讓我覺得很有趣。於是我解構了書中所運用的步驟和設計，整合成為一個小秘訣，似乎可以運用在不同的事物上。在此分享給大家。

SECRET

第一步：情境(Scenario)設定
首先，設定一個情境。例如，一個場景，一個事物或是一個故事。情境包括發生事件的步驟與流程。

第二步：體驗(Experience)
當情境設定好了之後，透過五官知覺和想像，在過程中體驗情境所創造或是觸發的經驗。

第三步：改變(Change/Choice)
體驗升起後，在適當的狀態下，做出不同的改變、調整、連結或是創造。這會引發下一個步驟「更新」。

第四步：更新(Renew)
把改變和新的選擇代入原先的情境，就會得到新的體驗，選擇一個適合的選擇來更新「自己」。

第五步：允許與賦能(Enable)
當做出更新的選擇之後，允許自己與外在系統允許並接納這個更新，發展自己的能力，然後讓更新實現。

第六步：蛻變/轉化(Transform)
透過持續的改變和累積來促進自我蛻變和轉化。

並非所有的冥想都要走過所有的階段或是在所有的階段都保持著同樣的關注。最終需要依靠實際設計的需要來調整。以下用書上的一個練習為例來說明：

練習6　至高無上的和諧

　　以下這個觀想練習，能讓我們明白，在與心靈互動的過程中，我們充滿尊嚴，並且多麼值得被愛。找一個安靜的地方，舒服地坐下來。(轉化目標和引導) 

　　1.專注心思，想像自己是流浪在外的遊子，現在已準備啟程回家。(情境)把注意力放在前額中心，接著觀想一個“絕妙光體”由椅子浮升，飄離你的肉身。(經驗)你感到自己漂浮起來，輕易穿過天花板，不斷上升，直抵天空(改變與創造)，享受如振翅小鳥般的寧靜與自由。(更新和允許) 

　　2.你不斷前進，前方的空間像三D立體畫面朝你逼近。“絕妙光體”在瞬間化成一顆微小的閃亮光點，仿佛燦爛銀河裡的一顆流星。(情境，經驗)接著你減緩速度進入一片溫暖、金黃色的光芒之中，就像躺在一床最柔軟的羽絨被褥裡，沉浸在安詳與平靜的氛圍裡。(改變，更新和允許) 

　　3.觀想一片金黃色的光芒，它充滿了愛，並邀請你靠近。(情境)你感到自己變得很特別，心泉中湧出純淨的愛(經驗)，療愈你千萬個傷口(改變)。你非常享受這份靜謐，與愛融合(更新和允許)。

這個過程是一層一層運行，因此會不斷地反覆經驗。情境之後引導經驗，然後在經驗中創造改變。之後更新推進，並且讓自己能夠連結或是擁有這些狀態。以達至轉化的目的。

其實我們也可以結合不同的策略和哲學(例如非暴力溝通)來冥想。一個有助益的練習是當我們不小心升起了負面的想法時，我們可以轉化成為正向有助益的行動。

一、(經驗==>情境)觀想一個不喜歡的情景或是夢境，在其中產生了不開心或是需要沒有得到滿足的感受。
二、(重新選擇)注視著自己沒有滿足的需要，並且品嚐這些需要。告訴自己這個需要很重要，剛才那些想法只是提醒自己需要尚未得到滿足的訊息，而不是願望的本身。
三、(更新)清洗先前的言行與想法，把需要重新放置在情境的核心。重新建構情境，再次經驗。
四、(使能)允許自己改變，尋找策略讓自己有能力滿足這些需要，允許世界用其方式來回應我們。
五、(轉化)採取行動讓轉變在現實中發生。

舉例而言，當我看到別人生病，心中可能升起以下的念頭：我也會生病；他好可憐；他一定是怎麼樣所以才會生病……。此時心中升起了一些感受。追蹤這些感受，找到感受源頭的需要，可能是：健康與自主；貢獻與理解；澄清與自我肯定等等。專注在自己在乎健康和自主的需要。清洗之前自己也會生病的情境(自我哀悼或是零極限是簡單的清洗方法)，更新成為我很健康且自主的情境。讓自己的全身心允許自己滿足這些需要並且尋找策略。將念頭專注在如何滿足自己的需要上，而非「需要無法滿足」、「評論他人」或是「證明自己」。為自己採取行動。

在一人一故事劇場的學習歷程中，儀式(Ritual)常常是一個不容易理解的概念。何者為儀式，何者不是？儀式的目的為何，是否一定要照著做？

什麼是儀式呢？Ailson Wood Brooks等人(註)最近發表了一篇關於儀式能夠透過降低焦慮來增進表現的研究論文引發了我的興趣。依照他們的整理，儀式有各式各樣的定義，而其中有三項標準十分關鍵：一是固定的行為順序；二是象徵性的意義；三是無功能的行為。因此他們定義儀式是「預先確定順序的象徵行動，這些行動常常具有禮節(formality)和重複的特色，也常常缺乏直接有效的目的性」。我覺得這是個有趣而且可以參考的定義，特別對於分別何者是儀式，何者不是有些助益。而這篇文章也讓我進一步理解，為何我很在意演出前與演出後的團隊儀式，以及演出前的儀式如何對演出有正向的幫助。

如果專注在一場演出中運用的儀式，我們可以簡單分成三個面向：

一、「演出前－演出－演出後」的儀式(Pre- and post- performance ritual, PPR)
二、貫穿整場「演出」的儀式（Performance ritual, PR）
三、演出中某個形式或是特殊情境中運用的儀式(Ritual in the specific forms or conditions, R)

為了更容易理解，我們可以先從第二種儀式(PR)開始談起。在一場演出中，有開場，有結尾。開場時演員以自我的身份介紹自己，然後成為中性的演員；在演出的最後，演員回到自己的身份結束這場演出。演出原則上從熱身(短形式)開始，漸漸進入故事(長形式)。每個故事(或經驗)的演出都會有訪談、場景設定、演出、致意和結束五個步驟。演員以中性的姿勢狀態，演出結束之後再回到中性狀態。演出的過程中原則上演員不「下舞台」。

這些預先固定下來的行動，就是儀式。而且在不同的演出中原則上都會按照相同的次序或是原則來進行。對演員來說，這樣的儀式架構有助於演員自我準備與彼此合作；對觀眾來說，這樣的儀式架構也有助於觀眾進入演出的能量流動裡。而這也是為何在一人一故事劇場中會強調儀式的重要性。

許多儀式是經過實踐而累積的工作方法，雖然受到不同文化環境的影響，仍具有某個程度的穩定性與一致性。舉例而言，如果主持人並沒有訪談說故事人就邀請演員演出觀眾此刻的心情，這將會與演出故事的五個步驟不一致。從儀式的觀點來看，這並非好的選擇。然而這不代表每個儀式或是步驟都得用完全一樣的方式來進行。舉例而言，「結束」的步驟在不同的狀況下也許有不同的操作模式，在短形式裡，主持人也許會說「這就是為你的演出」，而在自由發揮裡，主持人也許會請說故事人分享當下的感受或是詢問演出是否遺漏了重要的片段。

第三種儀式(R)具有較高的彈性，依照不同的團隊，不同的狀況可能有不同的操作模式。舉個具體的例子。一對對這個形式在不同的地區發展出不同的操作方法。古典的作法是由主持人側向樂師側依序開始演出；演出時一組停下一組才動作。某些地區流行的作法是由樂師側依序向主持人側演出。有些地區則會在「請看」之後，所有的演員先做一個定格動作，再依序呈現。

另一個更具體的例子是自由發揮，也就是場景故事的演出。在主持人說請看之後，不同的團隊有不同的作法。有些團隊的演員會到布架前面圍成圓彼此相望，然後才開始設定舞台。也有團隊演員分列在舞台左右兩邊彼此對望。有些團隊則會把舞台上的椅子撤開。這都是不同的選擇。另外，有些團隊會以第一幕場景做為定格的背景，有些團隊則會先做一個封面，然後再做第一幕場景。據Jonathan的想法，做封面的原因可能更多是因為儀式性而非藝術性。果真如此，做封面這個動作也許和前述演員團聚或是對望的儀式具有相似的功能，而且可以加入無功能行為。

形式如何表現常常具有強烈的團隊特色，有時則受到教導者的習慣或是所學的影響。也因此形式中的儀式常會出現細微或頗大的差異。當我們發現別人的作法與我們不同時，我們可以停下來欣賞並且辨別其中的差異，然後為自己做出選擇。

此類儀式在一場演出中重複性較高。例如連續幾個短的心情分享，都運用流動塑像來呈現，因此形成了一種重複性，而重複性會帶來節奏感，引領觀眾進入一種分享的流動之中。

在一人一故事劇場中，追求儀式性、藝術性和社會互動性的平衡。也因此在形式的儀式選擇上，常常會有不同的取捨。當演員目視遠方保持中立的狀態，呈現出很高的儀式性；然而如果演員一直不對任何事情產生反應，社會互動性可能因此降低，便會造成演出的不平衡感，就好像我們是參加神聖的宗教儀式或是進入告解室一般。另一方面，我們可能會為了追求藝術性，因此選擇只運用單一一種自由的形式(也有人稱之為無形式)，這可能也會忽略了觀眾準備的狀況(社會互動性)或是儀式性。

回到第一種儀式(PPR)。有個具體的例子可以說明何謂「演出前的儀式」。相傳古代時祭神之前必須戒齋沐浴，而沐浴必須用蘭湯。如果沒有完成一定的儀式，就會被視為不潔淨。

對觀眾而言，與觀眾的互動(如售票、文宣和諮詢服務)，邀請觀眾進場之前的活動等等，在演出之後的座談，離場前甚至事後的跟催等等，這些都是「儀式」的一部分。對演出團隊而言，如何相聚，如何熱身，如何服務彼此、確認演出流程，演出後的連結甚至是之後的檢討等等，也是儀式的一環。這部分各個團隊都會有自己的安排與選擇。

對我來說，一人一故事劇場中的儀式在概念上也許和中華文化中的「禮」很接近。孟子曰：「恭敬之心，禮也。」禮不單純只是形式上的一種流程或是具有規範或宗教上的意義，還具有許多心理、社會和文化上的涵義。如果每一個故事都是珍貴且神聖的，運用儀式「恭敬」的呈現，應是適當的選擇。

(註)Don't stop believing: Rituals improve performance by decreasing anxiety，Organizational Behavior and Human Decision Processes 137 (2016) 71–85   pdf下載網址

無論多渴望收割，我們無法代替種子成長。當種子被種下之後，我們的澆灌與陪伴將會成為一股支持的力量。

當參與者分散在不同的場次沈浸在分享、聆聽和觀賞一人一故事劇場演出時，我看到了仲花枝丸劇團的夥伴們還在暗夜的營區裡往返奔波，為我們打點各種事務。腦海中忽然浮現第一屆台灣一人一故事劇場聚會的情景。能夠促成聚會的發生和順利進行，在背後都有好多好多人的「願意」與「付出」。非常非常感恩。

八年前悅翠坊和你說我演在苗栗主辦了第一屆台灣聚會，一晃眼就來到第五屆。如今聚會主辦地即將繞行台灣一週，下一屆將會回到北部舉行，在一人一故事劇場與台灣相遇２０年之後。從一開始我們希望能夠促進台灣一人一故事劇場夥伴彼此連結，到聚在一起相互陪伴，然後再歡慶一人一故事劇場的豐收，更進一步邁向繁榮與茂盛，直到這一次，我們聚在一起眾樂樂。

同在與自由，是我為此次聚會下的兩個關鍵字。這一次可以攜家帶眷一同參加，這一次日本的Kayo老師全程與我們在一起，這一次有來自兩岸三地的許多朋友。我們得自己動手打掃，自己洗碗盤，自己找主題討論，自己搭營帳，自己找空檔演出甚至安排行程，為自己所愛做出選擇。

當一個故事被說出來的同時，我們明白說故事人有說這個故事的理由。我們和說故事人的眼淚在一起，我們和說故事人的歡笑在一起，我們和說故事人的真實在一起，我們和我們自己在一起。在舞台上，我們渴望能夠提供更好的服務，在此同時我們也渴望能夠尊重彼此的需要。我們學習如何在這之間取得平衡。

朋友分享了此次台灣聚會的學習。有人覺得更加平等，有人覺得擁有更多自由，有人開心能夠找到新朋友一起分享與砌磋，有人自在地與老朋友一起品味這段旅程。每一屆台灣聚會都有不同的風格與精彩，每一屆台灣聚會都看得見成長與未來。

記得在年初小一和我討論到一些相關安排時，我邀請小一和我一起回想當年主辦第一屆台灣聚會的初衷。邀請大家聚在一起，一起學習、分享、服務和連結，在地的劇團作東，而每一位台灣的一人一故事劇場人都是主人。我很欣賞仲花枝丸這次的新嘗試，營地，playback和交流的空間，小組活動，以及各種細心的安排，很多地方超出我的想像。

我很開心劇團曾經共同主辦了第一屆台灣聚會。記得當時結束後有人告訴我，我們辦成這樣要下一屆主辦人怎麼辦？直至今日，我相信參加每一屆的朋友都會和我一樣依然有著這樣的驚歎。

此時此刻，我珍惜並品味著各地一人一故事劇場夥伴們的用心與投入，我知道每一屆都獨一無二，每一屆都超越我的想像。這是台灣一人一故事劇場社群的力量，從土地裡長出來的力量。而這份一人一故事劇場連結的種子，因著每一屆主辦團隊的用心呵護，讓種子不斷地發芽、成長、茁壯。讓我們更深地在一起，卻同時能夠更加的自由。

深深地感激。感激小伃當年找我們同辦第一屆，感激女巫團在短期間內願意扛起第二屆，感激「基米花」的承擔讓台灣聚會擁有傳承之物，感激南飛帶來南台灣的熱情(可惜我無法參加)，感激仲花枝丸的夥伴們帶給我們全身心的體驗。然後，感激知了劇團，我們兩年後再聚，一同歡慶台灣playback20年，TPG10年。就算未來我不再從事一人一故事劇場的工作，也希望我能夠每隔兩年在聚會裡與大家相聚，聊聊這些年的故事，聽聽朋友們的心情。

儀式是一種有目的的程序，涉及於場域、對象(人)和某些轉變。儀式可以是宗教的或是非宗教的。舉例而言，大到婚喪喜慶的儀式，小到喝酒之前要滴三滴酒敬祖靈(台灣原住民的文化)，都是一種儀式。儀式都有其目的，有時會帶著轉變，像是身分的轉變(成年禮)、關係的轉變(婚禮)等等，或者我們可以說，儀式在深層的意涵中，多少都帶著「轉化」的意圖。

我學習一人一故事劇場的第一件事就是儀式，也因此我所帶領的一人一故事劇場訓練，必然也是從某個儀式開始。在一人一故事劇場中，並非所有的「規則」都必然是「儀式」，像是三句話究竟哪三個人留下來，每個劇團都可以有自己的選擇。不過訪談故事時要請說故事人坐上椅子，演完之後演員向說故事人行注視禮等等，這些都是有目的而且必要的程序，用以支撐演出的順利進行、協助觀眾能在一個較安定的狀況下共同探索與對話，因此儀式一般而言不能省略。

在我看來，一人一故事劇場的儀式是涉及於整場演出的程序。開場怎麼做，如何開口說第一句話，舞台怎麼安排，整體的氛圍和節奏感，主持人說話的語速、視線的方向和走位，燈光與音樂的切入點，演出什麼形式，如何邀請故事，故事怎麼訪談，一個故事演完之後怎麼處理，結束怎麼進行等等等等。有些部分可能和藝術性或是社會互動性息息相關。簡．艾倫．赫麗生(Harrison. Jane Ellen)在《古代藝術與儀式》(三聯書店)中提出了一個觀點來區分儀式和藝術：

「我們發現，儀式是一種再現或預現，是一種重演或是預演，是生活的複本或模擬，而且，尤其重要的是，儀式總有一定的實際目的。藝術同樣也是生活或激情的再現，但是，藝術卻遠離直接行動，藝術常常就是實際行動的再現，但是，藝術卻不會導致一個實際目的的實現。藝術的目的就是其自身，藝術的價值不在於其中介作用，而在於其自身。在此意義上，儀式就成了真實生活和藝術之間的橋樑。」p87

透過這個角度來思考，也許就比較容易理解Jonathan在〈為了我們這時代的儀式〉一文中的想法。我個人會用整場一人一故事劇場演出來觀察其藝術性、儀式性和社會互動性。事實上一場一人一故事劇場的演出並非從故事分享之後才開始，而是從觀眾踏進劇場就已經開始。因此一個故事用什麼形式來呈現，只是藝術性中的一環。連結這些故事的分享與演出能夠順利的進展，需要整體規劃的程序，這就是儀式所扮演的重要角色。

為什麼我們把流動塑像預設為一場一人一故事劇場開始的形式？這是因為我們需要為觀眾、觀眾與演員的關係做準備，也為接下來進入更深更完整的故事做暖場。如果一開場就有觀眾拋了一個巨大而深刻的故事，而我們接下來直接開始演出自由發揮，也許會對其他觀眾產生很大的壓力，或是陷入故事的情緒之中。我們需要為大家做好準備。因此對我來說，選擇流動塑像主要是因為社會互動性和儀式性。因為有了前期的流動塑像，觀眾更能理解演員的特質，在自由發揮時選角色，也就更有連結性。

當我們知道了程序(儀式)的目的和我們可以有的諸多選擇，我們就會明白現在擁有的一些一人一故事劇場中習慣性使用的儀式，其實都是許多經驗累積下來的選擇。另一方面，演出的形式也常常伴隨著儀式性。一對對的開場是兩人一組，自由發揮開場時演員不討論等等，我覺得更多和儀式性有關。在一人一故事劇場中，音樂和儀式性有著很強烈的連結。也因此有時在訪談的階段，當觀眾還在思考要不要分享故事時，樂師會用適合的音樂創造魔法般的氛圍。

最終，儀式代表著一群人如何在某個時間裡聚集在劇場裡，同時經歷什麼樣的歷程。儀式不單只是一連串的步驟，這包括潛意識與表意識層面的互動，並且讓一人一故事劇場的美好能夠在一個具大的容器中得以發生。