Find the future, found the way.

戲團在正式演出中，用過兩次偶戲(也許是三次)。兩次運用偶戲，都是在為孩子服務的時候。會選擇偶戲這個形式，多少緣於覺得會討孩子喜歡，能夠抓住孩子的注意力，但是在一人一故事劇場運用的偶戲，說真格的，有些困難。

我所學的PT偶戲是Veronica老師分享的方法。兩張椅子中架上一塊布當做舞台，然後用隨手找來的各種物品當成演員。由於一開始時演員就會全部躲在布幕後，所以無法看見說故事人，這也造成演員很大的負擔。

當說故事人要選擇角色時，由布幕後升起各式各樣的物品做為偶。說故事人和觀眾要依靠想像力來連結偶和故事，有時能夠帶來全然不同的感受。

故事的演出當然就是用這個隨手找來的物品呈現，其他的部份約莫和自由發揮差不多。由於偶戲的演員之間不容易交流，和樂師也無法交流，所以真的很不容易。

我忽然想起了暗中有戲。對我們來說，除了無法看到說故事人，還得用偶來呈現劇情。這經驗多多少少也讓我們明白，盲人朋友做一人一故事劇場，真的很不容易！

偶戲有時可以帶來很大的力量，但有時也會造成一些其他的困擾。像這兩次我們都用一些布偶來當偶，就影響到了說故事人(小朋友)選擇角色的過程，甚至會有無法選擇的狀況，讓主持人要求換偶。這個狀況在真人演出時幾乎不會被允許。當主持人連換三次偶都無法滿足說故事人時，我明白一開始選擇日常生活用品的背後，不單只是一種樸質的概念而已，還藏著很深的意涵。

做偶戲playback，偶不要多，不要花俏，甚至不使用真正的偶。然後，把想像力還給觀眾。

前次演出時，主持人是第一次使用偶戲的方法，也因此我們花了點時間做練習。在練習時演出的是夥伴的故事，某個老師送了一個禮物給他，當老師偶把一個比自己(指偶)還大的禮物送給說故事人偶時，便產生了很大的力量。也許禮物真實的大小不在外表，而在藏在裡面的心意。

不過真正演出時，由於每一個禮物都被選擇了一個偶扮演，似乎也少了一些驚奇。另一方面，由於訪問的內容並不很多，所以得靠看不見的演員來自由創造，如果演員刻意想要用偶來表現某些自己的想法，就很容易偏離原先的故事，變成另外的故事了。

另一方面，偶戲的使用時機也很值得思考。由於兩次演出使用偶戲多多少少都和對象是很小的小朋友有關，也因此可以做一些比較。第一次使用偶戲是在演出進行到故事的呈現之後，最後才使用偶戲(兩場)。這一次則是在兩個流動塑像和一個三句話之後，就立刻進行偶戲，在四場偶戲之後，還做了一次熱身，才進入自由發揮的演出。

在這次的演出中，第一個偶戲的故事產生了很好的效果，但隨之而後的演出，則每況愈下。背後的原因可能很複雜，主持人的訪問，觀眾的準備，演員的準備等等，都可能會造成這種狀況發生。簡單地說，就像是一人一故事劇場的初學者一樣，訪問的內容非常簡短，故事核心不見了，演員填充了許多自己的想像，場景無法推進，偶的表現力不佳，樂師不知如何搭配，布幕後面一團混亂。然後說故事人說，這不是他的故事。

這些經驗除了透過練習來增進之外，使用偶戲的方法與時機，似乎也是件很重要的事情。我個人會傾向以自由發揮來看待偶戲，使用的次數也不宜太多。有些魔術師有條規矩，那就是一個魔術不連續演出兩次，第一次演出會為觀眾帶來驚奇的體驗，但第二次觀眾就會開始進行思考，使得魔術不再這麼神奇。

不演出太多的另一個思考面向是偶的力量。有時，同一個偶如果反覆地運用在故事裡，有可能會造成記憶上的混淆。最終，放棄了肢體和表情而選擇各式物件當偶，原本就有種疏離化的效果，這種效果一旦熟悉，興許就失去了原先選擇使用偶戲的初衷。

透過偶來表達則是另一個專業。記得當時在工作坊中練習做偶戲，就被老師說我的偶沒有表情。如何用勺子做出表情呢？好難呢！真的好難。

經過這兩次演出使用偶戲的經驗，得到了一點心得，那就是偶戲的使用不應凌駕在一人一故事劇場的儀式架構之上，而只是一種形式上的選擇。使用這種形式的目的不在於討好觀眾，而應回到一人一故事劇場的核心精神，故事的需求和協助演出更順利進行的方向來思考。使用的偶可以是各種日常生活物品。偶戲的訪問過程，如果能讓演員看見會更好，更甚者，讓操偶師和偶同台呈現，我覺得或許會是更好的選擇。

事實上我並沒有真正看過熟悉偶戲的一人一故事劇團演出，所以也只能依靠工作坊中所學和實驗的經驗來摸索。我相信使用真正的偶也能夠做出很棒的一人一故事劇場，只是現階段對我們而言有其困難。

附帶一提，據我所知在心理劇中也可以使用其他的道具或是偶來對話，因此心理劇師可以運用抱枕或是身旁的東西來進行演劇或是鏡觀。如果沒有偶，用布也可以。那麼，一人一故事劇場中的偶戲，如果沒有偶，用布說不定也是個不錯的方法呢。