Find the future, found the way.

在我們劇團裡，演出一個故事之後，夥伴總會問一問說故事人：「你覺得這樣的呈現有反應出你的故事嗎？」如果答案是肯定的，我們就不會太計較一些形式或是儀式的問題；如果答案是否定的，那麼這場演出就算是徹底失敗－－無論剛才的演出有多好的藝術呈現或是多精準的儀式和形式操作。

或許在我們的標準中，能不能回應說故事人故事的核心，是零分與六十分的差別，至於如何提升藝術性、故事的深度、即興的創意等等，則是另外四十分的努力空間。這也是我覺得一人一故事劇場和其他即興劇表演最大的不同之處。

《即興真實人生》的第二章，便開宗明義地說明「故事必須被說出來」。

「但是很明顯的是，即使有這麼多的變化，只要故事一直有人說下去，一人一故事劇場就會持續地不停運作。至於故事的場景是有技巧地或是粗陋地被完成，用對話或是以動作來完成，是寫實的或印象派的，不管是被義大利十六、七世紀的即興喜劇或傳統的俄羅斯劇場所影響……這些統統都不重要。一旦故事被說出來，那一幕場景就算是成功了，說故事的人感動，聽故事的人也感到滿足。如果故事沒有被說出來，即使戲劇性再怎麼精彩也沒有用。」～～《即興真實人生》p13

顯然，在一人一故事劇場中，戲劇性的要素要以故事為基礎。一旦脫離了故事，無論戲劇性再怎麼精彩，也無法讓人感動。而Jo Salas也特別提到了成功演出有兩個重要的元素：

「我開始非常注意一些成功表演的共同點。對我而言，似乎在所有被強調的想法中只有兩個重要的元素，相互作用就像是杯子和其容積一樣：直覺地了解說故事人經歷此事件的意義，並意識到故事本身所蘊藏的美學。」～～《即興真實人生》p14

首先，先分享我對「直覺地了解說故事人經歷此事件的意義」的想法。在《故事－－材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》（之後簡作《故事》）一書中，曾提到對故事的觀察，需要更深一層的觀照：

「事實上，無論觀察多麼細緻入微，也只能是小寫的真實。大寫的真實要在事物的表面現象之後、之外、之內、之下尋找，它們或維繫現實，或拆解現實，但它們不可能被直接觀察到。」～～《故事》p29

事實上在演出一人一故事劇場的過程中，我們並沒有足夠的機會用理性深刻分析我們所聽到的、看到的和感受到的一切，此時透過感性或是直覺反而更直接。透過更深層的觀照，我們會發現主角（說故事人）在經歷故事的過程中，對其產生的改變（也就是意義），這種改變的本身便是極為重要的核心，尤其是在說故事人刻意說出此一故事，或是被情境或別人的故事引發而分享此一故事時，更顯得意義重大。

這個重點也提醒我們，有時我們會不小心輕易地將故事歸類，這是一個親子關係的故事，那是一個遇人不淑的故事，反而忽略了此一歷程對說故事人的意義，極有可能和其他的人不同。這個部份可以透過主持人的引導而揭露，例如詢問說故事人對角色的形容，或是詢問他在過程中的感受等等。此一議題在《即興真實人生》第五章中有特別提及。

但是光是了解說故事人經歷此一事件的意義並不足夠，還得「意識到故事本身所蘊藏的美學」。此處的美學我想並非是指學科性的研究，例如探討美的本質為何、藝術和現實的關係以及藝術創作的一般規律這一類的議題，而是在於故事所能帶來的感受（鮑姆加登的定義：美學是研究感性認識的完善科學）。演員必須意識到這種可能性，並且透過演出呈現在觀眾的面前。

有時美學的要素並不在於形式呈現的藝術感，而在於故事的本身，亦即故事的本身具有其深刻的美學意涵。就算是平凡的故事，其實也蘊藏著各種可能性。寫到這裡，不禁讓我想起曾經請教一位攝影前輩，拍人像時如果遇到先天條件差的對象時，應該如何是好。這位前輩斬釘截鐵地告訴我：「一個攝影師的任務，就是找出每個人一定有的最美的那一面，然後按下快門。」

其實，故事反應著生活，也反應著說故事人的世界，也因此《故事》一書中說：「故事是生活的比喻（註）。」我們能夠從故事之中，看見生活的各種層面，也能看見主角的各種心的面貌，「當我們眼見生命的一部分以這種方式被刻劃出來時，我們將會深深地被肯定。」（摘自《即興真實人生》p14）

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（註）「刻板故事的作者和壯觀故事的作者，乃至所有的作家，都必須明白故事與生活的關係：故事是生活的比喻。」～～《故事》p30