Find the future, found the way.

星期一晚上，返校參加了清華來台建校55週年慶的系列活動「建校55舞與武」。由劉紹爐老師、黃藍穎老師、洪瑩慧老師和鄭揚宜老師和大家分享身體與心靈的對話。這場連結舞蹈與武術的活動，有許多精采的亮點，簡述如下。

鄭揚宜老師以練習太極二十餘年的經驗分享，對他來說，武術是了解身體並開發身體知覺的好方法。並透過放鬆、放心和自然的次第，介紹武術的基礎概念。

武術的放鬆是在硬和軟之間找到平衡點。放鬆和敗、爛不一樣。
身體放鬆之後，要求放心。並且能夠透過結構改變來釋放壓力。
自然即是人相應於天的循環，並非後天習氣的燥作。事情發生了，放鬆讓他過去。

黃藍穎老師則分享了武術和舞蹈之間的連結。說明現代的武術舞蹈化。過去傳統武術著重於內功修練，現在則有向肢體展現發展的趨向。同時分享了縮腹功的練法。

先自覺才能知人。
武術由靜入門。

洪瑩慧老師曾經是舞者，後來做過職能治療師，也從事敘事治療、舞蹈治療工作。她透過身體故事和生命經驗的連結，協助人重新認識自己。並分享了關於尊重他人生命故事的一些原則和案例。

再次見到劉紹爐老師非常開心。自去年他因身體的挑戰而修養之後，一直無緣看到他。如今他已經能夠重返舞台，讓人十分驚喜。

劉老師分享了舞蹈的一些演變和原則。例如時間、空間、力量的變化和關係的組合(拉邦的efforts)，也分享了自己創作的兩個不同系列的舞作：嬰兒油和觀音聽舞。對劉老師來說，生命的變化無常，藝術家就像走在邊緣一樣，他說：「人生要找一條很特別的路走下去。」

他也分享了直覺和真實的重要性。他建議我們如果觀看藝術作品，如果看不懂，有時就不要勉強看下去，因為也許是因為自己有一扇門還關著，因此無法領受。但同時他也指出台灣的舞作中存在的商業化和老師與學生的作品之類的狀況。他覺得舞台時間很短，觀眾也很辛苦，擠公車來還要付費，所以「一定要拿出最好的」呈現給觀眾。

之後，幾位講者也分別從身體接觸這個面向來探討武術和舞蹈之間的異同。劉老師除了邀請光環舞集的舞者示範平常練習的肢體接觸動作外，也和洪老師示範基本的接觸即興。鄭老師也邀請黃老師一起示範，並分享推手的過程中如何透過與他人的互動感知自我的狀況。

在這一場對話中，志強再一次發現，在一人一故事劇場的舞台上，演員如何保有自我並同時服務觀眾是很重要的基本修練。以下分享自己的心得：

一、自覺才能知人

站在舞台上，如果不知道自己在做什麼，身體怎麼放，心情處於什麼樣的狀態，就不能正確感知別人的狀況。同理，演員在聆聽和呈現說故事人的故事時，也需要先明白自己的狀態，才可能更進一步地接受到故事的核心。

二、透過別人看見自己的緊與鬆

演員和說故事人之間不會像是武術過招一樣發生肢體上的接觸，但是卻存在著思想上的接觸。演員在聆聽說故事人的故事時，常常會遇到和自己想像「不同」或是「類似」的狀況。由於演員無法開口向說故事人確認，如果主持人沒有詢問或說故事人沒有釐清，演員只能處於接受的狀況。

我們需要覺察到自己思想上的鬆與緊。當我們具有自覺時，也許我們會發現自己正在評斷甚至是抵抗說故事人的想法。然而此時我們需要學會放下，並接受說故事人所陳述的真實。因為當身為演員時，重要的不是「我的想法」，而是「說故事人的故事」。

三、隨順自然

身體放鬆－－心情放下－－隨順自然，在一來一往之間，讓對方的力量釋放，自己就能夠安住。每一個故事，每一個角色，每一個小小的戲劇行動，都像是一次的過招。接住他，然後隨順著故事的力量改變，最後，當故事結束時，我們也能夠放下，然後以全然準備好的自己，迎接下一個故事。

四、尊重在每個動作裡敘說著的生命故事

每一個故事都是獨一無二的。每一個人，每一個動作裡都能告訴我們很多很多。透過演員在舞台上的呈現的力量，我們能夠帶給說故事人和觀眾不同的感受，和發現新的路徑的可能性。如果演員是以肢體為表述工具，那麼，演員能需要有較大的肢體敘事能力，才能夠回應說故事人的生命故事。

五、相信直實，呈現真實

舞台上的呈現是真實抑或是表相甚至是矯柔造作，觀眾一看就能分辨。演員是在呈現說故事人的故事，抑或是演員自己的故事，有時也能夠一目了然。

六、盡心盡力

最終，當作品要呈現給觀眾，演出者自當盡心盡力，呈現出最好的自我。演員的自我管理一直是非常重要的事情，尤其是一人一故事劇場演員，需要準備好可以聆聽和接納的自己，以及能夠轉化和呈現出說故事人的故事的自己。

偶爾我們會看到演員用自己的觀點詮釋說故事人的故事，有時是因為說故事人沒有提及而我們得填滿舞台上所需，但也有些時候是因為演員對於故事的片段有其定見。如果我們不能覺察此間的差異，就算再努力也可能會因為說出自己的話語而讓說故事人感到不舒服，使得演出大打折扣。這真是很難的功課啊！

顯然，一人一故事劇場人得要先好好照顧自己，才能夠有能力去服務他人。