Find the future, found the way.

這學期清大藝文中心推出的劇場藝術專題，主題是「一個人的可能性」，分別由魏雋展、陳雪甄、余彥芳和許栢昂擔綱，除了分享一個人的可能性之外，還會現場示範單人表演，非常值得推薦給對表演藝術有興趣的朋友。

以下是我觀賞第一場魏雋展分享的一個人的可能性後的心得感想，提供大家參考。

從一個英文系的學生投入劇場工作，魏雋展分享了這些年在表演藝術上追尋與探索的道路。正如同在問答階段回應同學的提問，在學習的旅程中曾奠定的基礎，是支持他不斷反思、自省與前進的重要根基。而他認為創造性的練習和身體訓練同等重要，身體訓練是日常性的基礎工程，創造性練習卻是更上層樓的重點。你可以很會摸牆和拉繩，然後呢？魏雋展在不斷地反思和提問中尋找創造的源泉。

一開始，魏雋展從古典默劇的練習談起，然後透過自我提問尋找到新的可能。在展示了一個偶活起來成為人的單人表演之後，繼續分享著如何由沙畫中運用的固定點和賈克樂寇的波動中，開展的實驗。透過研究動物獵殺的影象，在動物的轉化的創造性練習中，從寫實動物的模仿，經過古老儀式性的象徵模仿，再到卸治漫畫常用的半人半動物形態，最終把動物引入人的內在。魏雋展以魚為例呈現了自己的創作，並分享了劇團如何以鶴為例排練出一個作品。

在魏雋展的分享中，如何細心探究各種研究的主題，並轉化成為舞台上的藝術，除了對於有志於戲劇工作的朋友之外，這樣認真投入的態度對於所有從事創造性工作的朋友而言，都是很好的借鏡。魏雋展說，創作需要觀點，技術只是支持創作，也因此創作沒有真正的老師，需要不斷地質問自己。質問自己，需要有一個能夠自省的空間，安靜的觀看。他也認為，我們需要先玩而不是想「說什麼」，先迴避文以載道的沈重，盡情地探索在每一個衝動後存在的更深層的意涵。

最後，魏雋展分享了偶和物件劇場，並用一張皺皺的大白紙，演出自己和父親的故事。在魏雋展的手中，大白紙似乎有了生命和呼吸，在舞台上漸漸形成具體的父親，彼此交織著深刻的親情。

對社會大眾而言，很少有機會能夠這麼清楚地了解一個劇場創作者如何從發想，提問到研究，實驗自己的舞台創作，魏雋展的分享，可以說是一趟創作者自我辯證的旅程，也是一趟從想像到現實之間探索的旅程。除了讓我大開眼界，也對於魏雋展的投入和努力深感敬佩！

清大藝術中心能夠推出這麼好的活動，身為清華大學的校友暨劇場工作者，我感到非常的開心，希望藝術中心能夠再接再厲，把這份美好推廣給更多人！