Find the future, found the way.

江口隆哉的《舞蹈創作法》中，空間構成的章節裡，提到了劇場使用的舞台區位設定，和寫實性或是戲劇性強的舞蹈所使用的方式，有某種吻合之處，引起了我的好奇。原來舞蹈也和戲劇一樣，會關注舞台位置上的心理感覺。

簡單摘錄書上描述這六個舞台區域的內容如下(這裡使用觀眾的方向，括號裡則是舞台上演員的方向，也是我們習慣的稱法)：

1)中央前(中下舞台)，因為是觀眾最清楚明白看到的區域，所以會給人強烈的印象。因此劇情的高潮、衝突或是鬥爭、重要的發言等大都會在這個區域進行，是主要角色活動的區域。

2)中央後(中上舞台)，是舉行儀式的莊嚴區域。簡單地說，因為中央構圖的穩定性，給予觀眾沈穩和神聖的感覺。像是婚禮、法庭宣判、指揮者長長的演說等等，這裡的演出容易讓人有穩定而深刻的印象。

3)左側前(右下舞台)，這個區域是親切而溫和之處，是快樂地交談、訪問和講故事的地方，屬於輕鬆和溫馨的區域。恰恰好也是一人一故事劇場主持人和說故事人坐的位置。

4)右側前(左下舞台)，相對於左側前的親切，這兒是不親切和緊張感的處所。顯示出排他性的情感。一些禮儀性的訪問，商談、獨白或是與事件無關的孤立的人所站的地方。

5)左側後(右上舞台)，浪漫和抒情的區域，愛情、思念與幻想之地。在一人一故事劇場中，在布架旁邊。

6)右側後(左上舞台)，這是六個區域最弱和最遠的地方，不存在的超自然之物的表演場地。一些傷害的場景，如殺人或是狂亂的場面可以使用這個區域，因為有距離，所以能夠起到一些轉化的作用。

以前學習簡報時，老師說因為我們的視線受閱讀習慣影響，因此由觀眾的左方往右方是順勢，反之則是逆勢。就像好人、好事或是優點都要從左邊進場，相反地壞人、壞事或是缺失就從右邊進場。這個習慣在傳統中國戲劇中似乎也存在(上場門在左，下場門在右)。

一人一故事劇場也是劇場，所以相信某些狀況下依然會參考這樣的舞台區位設定，不過麻煩之處在於有時說故事人被邀請到舞台上坐在左側前的區域，因此在舞台上會有和觀眾席不同的視線，在演出中需要顧及觀眾的視線和說故事人的視線，也因此舞台的呈現會受到一定程度的影響。

當觀眾全數坐在觀眾席時，很明顯地，主持人的位置是在左側前，而布架的位置是在左側後。演員一般由舞台正後方開始演出，因此有種儀式性的威嚴。然而當說故事人上了舞台之後，對觀眾而言，左側前依然是親切和溫馨之處，布架依然是思念與幻想之地，但是對說故事人而言，卻有了不同的距離和感覺。

首先，一般性的舞台區位依然有效。例如，右側舞台依然是距離較遠的地方，因此右側後是最有疏離感之處，演出過世的親人，傷害的畫面或是恐怖的場景，對觀眾或是說故事人而言，是比較適合的距離和位置。有時，我們會也建議「過去」(或是故事一開始)由右側(左舞台)開始演出，然後再漸次接近說故事人，即舞台左側(右舞台)。

第二，在演出過程中，要留意不要擋住了說故事人的視線，因此某個程度上可以這樣思考，我們把原來的舞台設定順時鐘旋轉約15-30度，空出說故事人的位置。這樣的旋轉在演出親切和溫馨的場面時，會造成空間上比較緊縮，不過因為通常這個區位離說故事人比較近，換句話說，衝擊力也比較大，某個程度上符合某些人想使用一人一故事劇場舞台Empower或是照顧說故事人的企圖。

第三，由於一人一故事劇場上沒有下舞台這件事情，所以沒有扮演角色的演員可以待在布架旁或是樂師旁待命。至於要待在哪兒，是否有特別的意義，我則覺得要看實際的狀況而定。雖然演員沒有角色，但是因為沒有下舞台，因此在觀眾的視線中，依然會佔有一定的比重，所以依照演出主要的場景來平衡，也許是個不錯的思考點。

舉例而言，當故事是在演一些有距離的情境，此時會在右側後的舞台演出，此時無角色的演員站在布架旁邊，感覺比重上比較平衡一點。反之，進行到靠近說故事人的位置時，站在樂師旁邊也許比較不會產生視線上的干擾。退場時，則千萬不要從中央直直往後退就站在那兒不動。

第四，有些人認為故事的封面很重要，但我覺得故事的結尾更重要。結尾時站的位置的影響力，比一開始時站的位置更大且更強烈，畢竟戲劇是一連串情節延展出來的歷程，最後的高潮是眾所期待的。

我記得我們劇團第一次公演時，大團圓時，演員用粉紅色的布包著一家人，好溫馨的感覺。但是在另一幕，有某位長者過世的故事，長者就躺在靠近說故事人的位置，當時我們不知道這樣的角度對說故事人而言會不會太靠近了一點，不過自己事後看照片卻覺得有點壓迫感。

演員在演出的同時就已經在照顧說故事人和觀眾，這點從舞台區位就可以看得出來。當然，這些某個程度上也只是一種可供參考的架構，有時即興的舞台設定也能帶來很大的張力呢。

簡單畫一張圖供大家參考(使用PowerPoint畫的，所以不美觀請包涵)。這就是我對一人一故事劇場舞台區位的想像。