Find the future, found the way.

在Playback中，音樂的即興表演是很原始的、很有趣的。

在大多數的形式中，音樂負責切割不同的「幕」或是「畫格」，另一個重要的角色則是成為演員的一份子，以具有穿透力的聲音參與演出。

雖然樂師坐在旁邊，但樂師一直和演員伙伴站在一起，一同詮釋故事。為了使觀眾的目光聚焦在舞台上，樂師不宜過度的「舞」弄樂器，也不適合從頭到尾像交響樂團一樣演奏。

適當的協助舞台上的演員，也是身為團體伙伴的一員，非常重要的任務。

在協助演員的過程中，過場（或是切換畫格）是樂師很重要的工作之一。一般較短的形式，樂師有固定參考的依循，但對於一些較長的形式，如大合唱，角色扮演等等，樂師並沒有公式可以參考，但是這類的形式，音樂反而可以發揮更大的作用。

樂師可以主動協助演員中止太過冗長的橋段，或是拉長時間讓演員能夠有充份的準備。樂師如同台上的演員一般，需要不斷的和演員互動，不斷的給予和接受訊息。這部份個人覺得樂師的角色可以參考廣播劇的運用方法。

廣播劇因為沒有畫面，所以聲音表達變成了重點，而聲音表達必需直接、簡單、易懂，並有好的安排（如適當的間隔讓聲音容易被區別）。廣播劇透音樂、音效和對白來換幕的手法，也很值得參考。

曾經有一次演出時擔任樂師，在一個故事劇情中，發現一個橋段被拉的太長，於是我就用較獨特的樂器來介入，並且為下一個橋段起頭：開始唱生日快樂歌。

伙伴們在舞台上也領略了我的給予，在生日快樂歌（可預期的時間長度）內重新佈置舞台，並順利的接上下一個橋段。

記得這個例子的原因，是因為演出的過程中，樂師在必要的時候，要有勇氣跳出來接手演出，讓伙伴們順利的進入下一個情境中。而當時在我將唱完生日快樂歌的時候，伙伴們也已經就定位，讓我覺得很開心－－因為他們同時也解除了我歌即將唱完的窘境。

這個經驗讓我得到了一個啟發：歌聲能夠壓縮演出中不重要的片段，直接進入重點，讓劇情更緊湊，演出更有力量。

無法結尾的故事，樂師也要善巧的協助演員給故事一個好的Ending。一個響亮的敲擊，一陣強烈的鼓聲，甚至在舞台後傳來的聲音（這不一定要演員詮釋，有時樂師也能詮釋的很好），都是很棒的嚐試。

沈默是樂師學習的另一項課題。什麼時候才要出手，同時也並非坐在那兒享受別人的演出，樂師透過不同的觀察點，持續給予伙伴們支援，並得拿捏介入的程度。舉例而言，自由發揮或是角色扮演時，有時我們會留給主角一個獨白的機會，做為結尾。此時樂師也許會保持沈默，或是使用合適的樂器讓這個氛圍持續留在舞台上，一直到全部的演員在舞台上定鏡，讓某個深度留在觀眾的心中，讓掌聲延後發生。

就像不同的演員，有不同的風格，其實樂師也是如此。對我來說，樂師不是Playback的主角，但是卻有著一種魔法，讓故事由平面變成立體，也可以協助演員伙伴們更容易的演出，協助觀眾更容易接收訊息。也因此，樂師仍得仔細聆聽故事，分析故事的內涵，更要全神貫注的觀察伙伴們的演出，適時的給予支援。

一個好的樂師在演出時，他的眼光不會離開舞台太久，不會低頭自顧自的玩，因為他一直和舞台上的演員站在一起－－樂師，也是一個重要的演員啊。

【原文載於搞笑寶寶的生活隨筆】