Find the future, found the way.

大合唱是我最喜歡的形式之一。其實，形式沒有對錯，只有適合與否，我之所以喜歡大合唱，是因為在練習大合唱的過程中，能夠讓人體會「領導的極致」－－群龍無首。

一般而言，一個群體需要一個領導者，一個劇作中也有主配角之分。但是在大合唱中，每一個人都是主角，每一個人都是領導者，只不過領導權不斷地轉移，更甚者，在所有人都沒有主動表達的過程裡，演出就能夠順利完成。

這種狀況只有「大合唱」這個形式才能達成。

在大合唱的過程中，大多數時間演員都是跟隨者，只要有人動作，其他人就依著這個動作的意旨模仿，觀眾看起來像是四五個人在做同一件事情，而彼此之間的差異構成了一個流動的質感。任何一個伙伴，只要覺得應該要有所轉變，就可以取得領導權，改變動作，其他的伙伴會選擇跟隨或者不跟隨，如果大家不跟隨，就回到原來的動作繼續下去。

大合唱時不會有孤單的感覺，創造出來的表演內容也不屬於任何一個人，因此不會有沈重的壓力。

一個足球員在球場上，可能有八十幾分鐘沒有持球，一旦球到他的腳下，這幾分鐘就足以創造一個足球明星，而沒有持球的時間，球員們都需積極創造出團隊更好的機會。

一個Playback團隊也是如此。大多數的時間我們一同為故事的演出創造最好的氛圍，一旦領導權傳給某一個演員時，他就盡力呈現出最好的表演，然後適時傳給其他的伙伴。

平日也許我們有一個習慣，當伙伴們演出很好、氣氛很愉快時，我們會希望也跳下去「共襄勝舉」，如果伙伴演得很不理想，我們卻不想去「淌渾水」。在即興劇場中我們必需學會完全相反的作法，伙伴的表演很理想，我們也很開心的當個觀眾(或配角)，倘若伙伴陷入困境，我們立刻要採取行動去幫助他。

如果有這樣一個團隊，你就會很享受這種對戲的快感，因為你知道大家都希望有一個美好的演出(或參與)經驗，所以能夠盡情的揮灑，盡情的為伙伴歡呼。

四元素首先出場的是音樂，這代表表演音樂的演員準備的時間最少。

表演者可以透過樂器及發聲來演出故事的情節或是主角的感受，主要受過簡單的樂師的訓練，其實應該就能夠勝任了。再加上後面還有三位伙伴，可以補充不足之處，因此雖然準備的時間不是很多，壓力也不會太大。

首先，演員必需要知道他能夠使用的工具，這些包括：樂師席上的樂器、任何可以發聲的方法(如敲打地板)、唱歌、口技或音效等等。

再來，則是需要了解如何透過這些來說故事。在平時的練習中，伙伴們會輪流試著用樂器來說故事，有些樂器適合快樂的情境，有些則代有哀傷的感覺。樂器的使用不侷限於正規的用法，唯一要注意的是不要造成任何的破壞：破壞樂器、地板或是身體……例如，用手指去刮鼓會造成奇特的噪音，把塑膠袋拿來揉的摩擦聲音等等。

最後，試著為伙伴們創造一個好的演出氛圍。音樂很容易創造出一個好的氛圍，讓表演肢體的伙伴更容易的進入狀況，也讓觀眾更容易的融入。也因此，音樂的演出不宜太短，要扮演引導的作用。

至於四元素其他三個元素的演出過程，有人認為音樂可以適時出現，但也有人認為每一個元素單純的呈現是比較妥當的。基本上我們的選擇是後者，也就是讓每一個元素單純的表演。

至於音樂如何說故事？每個人有不同的詮釋方法，但也有些簡單的方式可以參考。
例如用樂器伴演角色，如果故事中有兩個人吵架，就用兩個不同的鼓間歇的敲打，忽大忽小，此起彼落。也可以用不同的樂器代表不同的情緒，也許故事是由悲到喜，就可以試著用兩種樂器演奏。

更換樂器的過程也許會手忙腳亂，如果願意，完全用聲音來呈現也是個好方法。人的聲音可以做許多表現，也可以唱歌，也可以製造各種聲響。

總之，樂師平時的練習，可以在四元素中發揮，這也說明了，演員也得對樂器有所掌握才行。有些團體在演出時會固定演出的順序，例如一對對的前後位置及表達內涵，或是四元素時誰負責哪個元素，也有全憑當時感覺來演出的情形。

我們團體練習時，比較多的伙伴認為掌握音樂和肢體是比較容易的，使用布似乎也比較容易，對於詩的元素較不熟悉，操作起來也感到較為困難。其實如果回到感覺的本身，有時讓身體或是聲音自發性的反應，比透過頭腦思考來的更容易一些。

肢體對於舞台演員來說，是基本功，但是對我們這種愛玩Playback的業餘人士來說，說簡單還真是困難哩！

當然，如何運用肢體來表達，受限於每個人的肢體運用能力，像是要我劈腿，門兒都沒有！但是這也不表示只有柔軟度或是體能好的人才能表演肢體這個元素，用另外一個角度想，任何人運用身體，都能嚐試著表演出故事的各種可能性。

在我們練習肢體這個元素時，我們是使用拉邦八要素(亦可擴增成十六要素)做為基礎。

這八個要素別以三個向度為軸心，亦即「快－慢」、「輕－重」、「有目的－無目的」。（我們使用的第四個向度是「有阻礙－無阻礙」）

利用這些向度的組合，再配合肢體的演出，可以產生許多情緒。例如：快－輕－無目的，可以是飯後一根煙，快樂似神仙，也可以是夏日的午睡，或是輕快的鄉間單車之旅。如果再加上有阻礙，情形就轉變了。快－輕－無目的－有阻礙，會有一種不停改變方向的感覺，也許能夠表達前途茫然的感慨。

除了以上這個練習之外，嚐試用不同的方式去表現同樣的情緒，也是很重要的訓練。而把一個情緒分成十等份或更多，精確的掌握每一等份之間的差別，或是要求自己更強及更弱，都能努力讓自己的表達方式更多元，也更精準。

有的時候運用常見的動作，在一般的故事呈現中，能讓觀眾覺得更自然。不過四元素的藝術性質既然比較高，要求也就高一些囉！

最後，演員要在舞台上定鏡，為了讓玩布的伙伴比較容易，選擇就較輕鬆的姿式，並在較好的位置上定格，對伙伴來說會比較好下手。這一點算是為接下來的伙伴服務，也是很重要的事情哦（註）。

（註）我們常常在遊戲中習於打倒別人，因為這些遊戲是以「有人出錯」為勝敗條件。這很好玩，但是相反的，我們也要學會如何讓別人更容易成功，這才是一個團體應該要有的「默契」。一個好的團體，不一定具有高超的技巧，但絕對會留給其他伙伴一個容易的上手機會，當然，就算是再爛的給予，好的伙伴也會接受，並讓劇情朝有利的方向發展，這也是好團體要具備的能力哦。

在Playback中，音樂的即興表演是很原始的、很有趣的。

在大多數的形式中，音樂負責切割不同的「幕」或是「畫格」，另一個重要的角色則是成為演員的一份子，以具有穿透力的聲音參與演出。

雖然樂師坐在旁邊，但樂師一直和演員伙伴站在一起，一同詮釋故事。為了使觀眾的目光聚焦在舞台上，樂師不宜過度的「舞」弄樂器，也不適合從頭到尾像交響樂團一樣演奏。

適當的協助舞台上的演員，也是身為團體伙伴的一員，非常重要的任務。

在協助演員的過程中，過場（或是切換畫格）是樂師很重要的工作之一。一般較短的形式，樂師有固定參考的依循，但對於一些較長的形式，如大合唱，角色扮演等等，樂師並沒有公式可以參考，但是這類的形式，音樂反而可以發揮更大的作用。

樂師可以主動協助演員中止太過冗長的橋段，或是拉長時間讓演員能夠有充份的準備。樂師如同台上的演員一般，需要不斷的和演員互動，不斷的給予和接受訊息。這部份個人覺得樂師的角色可以參考廣播劇的運用方法。

廣播劇因為沒有畫面，所以聲音表達變成了重點，而聲音表達必需直接、簡單、易懂，並有好的安排（如適當的間隔讓聲音容易被區別）。廣播劇透音樂、音效和對白來換幕的手法，也很值得參考。

曾經有一次演出時擔任樂師，在一個故事劇情中，發現一個橋段被拉的太長，於是我就用較獨特的樂器來介入，並且為下一個橋段起頭：開始唱生日快樂歌。

伙伴們在舞台上也領略了我的給予，在生日快樂歌（可預期的時間長度）內重新佈置舞台，並順利的接上下一個橋段。

記得這個例子的原因，是因為演出的過程中，樂師在必要的時候，要有勇氣跳出來接手演出，讓伙伴們順利的進入下一個情境中。而當時在我將唱完生日快樂歌的時候，伙伴們也已經就定位，讓我覺得很開心－－因為他們同時也解除了我歌即將唱完的窘境。

這個經驗讓我得到了一個啟發：歌聲能夠壓縮演出中不重要的片段，直接進入重點，讓劇情更緊湊，演出更有力量。

無法結尾的故事，樂師也要善巧的協助演員給故事一個好的Ending。一個響亮的敲擊，一陣強烈的鼓聲，甚至在舞台後傳來的聲音（這不一定要演員詮釋，有時樂師也能詮釋的很好），都是很棒的嚐試。

沈默是樂師學習的另一項課題。什麼時候才要出手，同時也並非坐在那兒享受別人的演出，樂師透過不同的觀察點，持續給予伙伴們支援，並得拿捏介入的程度。舉例而言，自由發揮或是角色扮演時，有時我們會留給主角一個獨白的機會，做為結尾。此時樂師也許會保持沈默，或是使用合適的樂器讓這個氛圍持續留在舞台上，一直到全部的演員在舞台上定鏡，讓某個深度留在觀眾的心中，讓掌聲延後發生。

就像不同的演員，有不同的風格，其實樂師也是如此。對我來說，樂師不是Playback的主角，但是卻有著一種魔法，讓故事由平面變成立體，也可以協助演員伙伴們更容易的演出，協助觀眾更容易接收訊息。也因此，樂師仍得仔細聆聽故事，分析故事的內涵，更要全神貫注的觀察伙伴們的演出，適時的給予支援。

一個好的樂師在演出時，他的眼光不會離開舞台太久，不會低頭自顧自的玩，因為他一直和舞台上的演員站在一起－－樂師，也是一個重要的演員啊。

【原文載於搞笑寶寶的生活隨筆】

布，是很深奧的東西。

在一人一故事劇場的舞台中，除了自己和身上的配件(如手、眼鏡)之外，能使用的道具，大概只有椅子和布了。(當然，如果合適的話，跑去搶樂師的樂器當道具也不錯)

而四元素的形式中，更有一個元素，單純的以布來呈現故事－－相較於肢體和樂器而言，可能更抽象。但是對觀眾而言，也說不定更直接，我們曾經在練習布的元素時，說故事者直接言我們選用的顏色不太好，讓他覺得畫面的感覺被破壞了！

嘿！真是麻煩哩！

布的元素，主要是利用放置布來呈現故事，如果說故事者提到諸如「當時我覺得世界變成平面的」，或是使用許多顏色或是有點蒙太奇的陳述，大概就要留意使用布來呈現的感覺了。

布的元素，可細分為更小的可操作元素，像是形狀、位置、顏色、次序和構圖等等。以下就個人淺薄的經驗和大家分享，怎麼玩布會比較好玩。

首先，布有不同的顏色。顏色代表不同的情緒、氛圍、關係和物品。同樣的顏色也許會有不同的想像，像是金色的紗布，不只能做金莎，還能表示夕陽、初戀、開朗、水面的反光或是豐收等等。

不同的形狀，也能代表不同的物品，或是不同的意涵，一塊零亂的布和整齊的布，或是長條狀以及圓形，都有不同的感覺。如果布由一個人的腳向前鋪設，是由窄到寬，也許象徵著未來是無限的寬廣，反之，就可能有些壓力了。

位置是布的元素中另外一個要項。一塊布披在背後和披在臉前，自然產生不同的意義。而布彼此之間的位置也是很有趣的。把兩塊布糾纏在一起，就有拉扯的感覺了。

次序是布的元素中，較為動態的一個操作要項。因為無法透過聲音和肢體來呈現，玩布的時候，用什麼樣的次序來改變畫面的配置，變成一個「流動的過程」。先放上金色的布，再放上銀色的布，然後收起金色的布，這其中充滿了各種符號性的明示與暗示。

一旦布的元素完成，留在舞台上的是一幅由一個人和一堆布構成的圖畫，因此構圖是非常重要的要素。個人的想法，前一個元素的表演者，以較能持久的姿勢，在舞台上較好的位置(如黃金分割)定鏡，會比較容易一些。當布鋪設完成之後，就能夠自然產生一個好的構圖。

玩布就像小時候玩沙畫一樣，可以非常的具體，但是也可以非常的抽象。因為舞台上留著肢體的表演者，因此以表演者為中心加以「著色」與「布局」，是非常有趣的一件事。有時聽到肢體表演者描述被布包圍時自己的感覺，實在是非常有趣哩。

也許還有更多的操作要素可以參考，但是……已經夠複雜了！就先這樣子唄！

今天晚間七點，到新竹師院參加一一擬爾劇團在新竹師院的演出。畢竟是新竹的在地人，所以我提早到場提供一些協助，也包括演出時的攝影工作。

這次演出的觀眾主要是學生，直覺上一大部份和咨商與社工的學習背景有關。另外，新竹團的伙伴也都儘量抽空出席這場演出，身為觀眾和身為台上演員，有著全然不同的感受，每一位伙伴欣賞完一一擬爾的演出，相信都有豐富的收穫才是。

我是在一一擬爾劇團學習一人一故事劇場，而當時一同參加工作坊的伙伴中，有三位目前已加入一一擬爾的固定班底。而在新竹的幾個伙伴，也組成了新竹的劇團，因此某個程度上對彼此都有一定程度的了解。

此次的演出中，故事多半比較輕鬆、趣味，也因此演出的過程中，常常會有令人驚奇的笑點產生，忽然覺得其中滲入當時參加即興喜劇工作坊的感覺。經過和幾位演員討論的結果，我想也許是因為題材的緣故，加上經過了即興喜劇的訓練，讓伙伴們表演時更容易發揮這類的題材。

此外，和即興喜劇有一點最大的不同，那就是即興喜劇直接會停留在笑點，然而，Playback沒有辦法這麼簡單的完結故事，在由笑點拉回(或釋放)的過程中，產生了更多的「深度」。

而這個深度的呈現，讓今天的演出更具有震憾力。

這讓我忽然想到最近在學習的情緒工程技術－－一種電玩遊戲的設計原理。如果把說故事的人當成電玩的玩家，而演出者當成NPC(即玩家無法控制的角色)，則許多運用在NPC上的情緒深入技巧，可以在一人一故事劇場中運用，反過來看，一人一故事劇場的許多形式，不正也是情緒深入技術的一種呈現手法。

畢竟一人一故事劇場主要是呈現說故事者的情緒、情感、經歷和故事，本身就是十分具有「情緒」的劇本，也因此，一人一故事劇場，應該能更廣泛的運用情緒工程才是。

不過，情緒工程雖然提出了一種經營玩家情緒的觀點和方法，最終還是得回到玩家，也就是人的身上。也許比起硬梆梆的電玩遊戲，一人一故事劇場還是有趣得多呢！

今晚真是一個愉快的夜晚！

【原文載於搞笑寶寶的生活隨筆】

這星期的團練，練習了四元素，和伙伴們討論起四元素次序的安排，覺得很有意思。四元素依次為「聲音」、「肢體」、「布」和「詩」，是一個由「情緒」到「理智」的過程，也是一個由動態到靜態的過程。

若以舞台呈現的觀點，先是穿透力很強的聲音出場，然後焦點放在肢體的演出。當肢體定鏡在舞台上，使用不同顏色的布讓舞台形成一個畫面，最後，詩的語言由舞台後方傳來，欣賞像是看一幅會說話的畫一樣。

伙伴們提到這個次序是非常理想的，因為當時我們遇到的主題，是面臨突發難險時，說故事者內在的擔憂和反省，透過由情緒到理性的過程，對說故事者或是其他觀眾而言，都是一個較好的過程。

在練習的過程中，我們也發現了一些有趣的地方，例如我們嚐試著請說故事的人給這個故事取一個名字（註），這個動作會協助（反之，也可能是限制）伙伴們在舞台上的演出。

雖然四元素可以演出完整的故事，但是遇到一些比較內在並且不宜直接演出事件的經驗或感受，如果不會四元素，可能只適合選用大合唱的形式來表演（當然，「萬能」的流動塑像也是一個選擇），而深度則比較難掌握，演出的「性格」也有所差異。

（註）也許有些人習慣由主持人下標題，但是我們團習慣邀請說故事者自己給故事取一個名字。

另一方面，四元素次序的安排，也具有很好的補強作用，任何在前一元素遺漏的重點，下一個元素可以加強，讓觀眾看到一幕幕高潮跌起的演出。

至於樂師的配合，我學習的方法是每個一元素都是單純的表現，並不建議另外加入多餘的元素。例如，使用布時，演員不帶表清，動作只是簡單的放布，調整，拿走，並不透過肢體或聲音來傳達額外的訊息。新詩吟頌也是如此，不加入肢體和表情等等。

四元素也許不是常用的方法，其中一部份原因是其藝術性質高，對於演員的挑戰也大。但是四元素是很好的訓練方式，因為只靠單一的表達方式來演譯故事，對演員來說，是很好的經驗，也是拓展自己不熟悉的表演方式的訓練。畢竟玩Playback的伙伴，不一定都是戲劇背景出身的啊！

最後附帶一提，四元素是否一定要照這個次序出場呢？嘿嘿嘿……

【原文載於搞笑寶寶的生活隨筆】

最近在思考，如果要完成一件事，究竟需要具足哪些要素。後來發現，如果扣除運氣等外在不完全可控制的因素，要完成一件事，至少需要以下四個要素：目的(Objectives)、資源(Resources)、方法(Approach)和動力(Driving force)。

所謂的目的，是指要完成的事情，這件事情必然得投入某種努力，並帶來某種改變，換句話說，必然和當下現狀不同。就算是維持現狀，相對於外在的改變，也是一種不改變的改變。目的可以是一種產品、一種服務或是一個指標的滿足，當然，也可以是一種想像(願景就是一個好例子)。

由 現況到目的的過程，我們需要一種接近的途徑，也就是方法。方法可能是已知的(如標準作業程序)，或是未知的(如創意解難程序)。有時因為某種解決途徑的出 現，會顛覆過去的生活，網際網路就是一個好例子。通常，一個與眾不同的方法，我們稱之為「創意」，而一個與眾不同的目的，則稱之為「夢想」。

為了透過方法達成目的，我們還需要具足相對應的資糧，也就是各式資源。包括人力，財力時間，外在環境因素，法令，土地設備等等。資源有些是消耗性的，有些則否。像是時間就是消耗性的資源，土地則不一定屬於消耗性。

最 後，就算具足了目的、方法和資源，有時事情還是不會發生，就算發生，也有可能半途而廢。如同可燃物加上助燃物，仍需要達到燃點才能燃燒，有一種稱之為動力 的要素，促使事情被完成。動力是個有趣的概念，有些時候，我們把動力的存在與否，歸給神祇，有時則認為是世間的必然理則。

這 四個要素對於管理是很重要的。舉例而言，如果我們把這四個要素投射在行銷這件事情上，我們知道行銷的目的是交換，而交換的是產品、服務，或是需求的滿足。 買家投入的資源是成本，賣家想獲得的資源是定價，雙方都希望透過此交換創造價值。對於方法而言，買家希望很容易，而賣家則儘可能的接近買家。最後，就算萬 事俱備，若欠動力這個東風，交換行為仍不會發生，為了加強這個動力，賣家不斷的促銷，而買家則希望能掌握更多相關資訊與價值。

這就是行銷4P和4C的組合了。

其實做這個分析，並不是為了解釋行銷的概念，而是為了探究為什麼有些事情可以成功，有些事情卻半途而廢，甚至胎死腹中。就像有些人在乎目的，有些人在乎過程，有些人在乎投入的深度，有些人則完全看Kimogi而定。

那 麼，想要把一件事做好，顯然在四個要素上都得下功夫才是。舉個例子來說，一般以為加班對趕工是有益的，然而統計發現，雖然人在工作，卻會因為個人，疲乏以 及延遲(合稱PF&D)等因素無法滿載，加班只會降低機能。也因此，長期的加班並無益於整體績效的展現，反而會降低動力。另一方面，透過有效激 勵，建立共同願景，甚至是及時作業(Real Time)流程等，維持動力在高檔，對績效也能有所助益。

那麼，這四個要素之中，有無一者是最重要的？

這個問題對於不同的人而言，應該會得到不同的答案。

以專案的執行為例，公部門的案子之所以能夠啟動，是因為有預算(資源)，透過有限的資源完成政策上的需求(目的)。方法很多種，動力在於興利除弊－－如果是興百姓之利、除百姓之弊，則是百姓之大幸；如是興一人一黨之利、除一人一黨之弊，則是百姓之苦難。

另一方面，營利單位以賺錢為目的，是屬於市場趨動的狀況，因此先有利可圖(目的)，再經由匯集資源，並找出方法實踐。所以這一類的專案，是由利潤(目的)啟動的。

而 第三部門的伙伴，常常是以使命為起點(動力)，然後才有明確的目的，也許方法和資源都不足，仍是走一步算一步。也因此專案啟動之後，目的不一定明確，方法 不一定具足，資源更常常欠缺，也造成非營利組織經常在困難中奮戰，唯一較為俱足的要素，可能就算是動力了，而宗教徒可能是諸多組織中，動力最堅實的，這世 上許多劃時代的大事，也常常是宗教徒踐履的(像是印刷術第一次使用，在東方是印金剛經，西方是印聖經)。

跳離上述三個部門，有另外一群人，熱中於方法或是理則的了解與實踐，凡事依法而行，這一類人士，像是學者或是科學家，另外還有創作家，可能就是屬於這一類型。這些人啟動了某些計劃，期待為世間帶來了真、善與美的各種形式，方法也常常會變成了目的的一部分。

回到真實的生活之中，如何確立目標，備妥資糧，找到正途，維持動力，則是需要不斷努力的過程。許多的管理工具能夠給我們幫助，但相對的也是一種負擔。必需依照實的狀況加以衡量運用，以達到最佳的綜效。

您也許善於決策，也許擅長募資，也許精通問題解決，也許熟稔激勵士氣，無論是哪一種，相信您都能夠在職場上找到合適的位置，而「擺對位置的人才，就是天才」，誠實言也。

這世界，需要的不只是一種人！

創意作詩的方法之一，就是拿好詩來改寫，正所謂天下文章一大抄是也。

我們以《漂鳥集》為例，就可以唬哢出一大堆不錯的詩了，不信，您瞧。

以下的例子，是某次和線上讀書會的朋友，一起玩的遊戲：

第一組：

(11)不知是誰的纖纖玉指,像一陣悠閒的微風,在我心頭上彈奏著漣波般的音樂.
(9)我們曾夢見我們是陌生人.夢醒時,我們發現彼此原是相親相愛
(13)我的心靈啊,請傾聽這世界的低語,它以此向你示愛呢！

改寫

雨滴的呢喃
我用我微微顫抖的手指，隨著那悠閒的輕風，悄悄在你的髮捎播弄著漣波般的幽響
我們曾是如此的熟悉啊~直到夢醒之後，才發現我們原來只是萍水相逢
你的心啊……請駐足傾聽我的低語，我是多麼的愛你呵！

第二組：

(21)將燈籠背負在背上的人們, 他們將影子投射到身前來.
(47)影子披著她的面紗, 神祕的輕柔追隨著”光”，以她靜謐的愛的步履.
(18)其實你根本看不清你真實的面目,你所看到的只是你的影子.

影子
將悲傷背負在背上的人們，他們將思念的影子投射到身前來
影子披著淚水編織的面紗，以她靜謐的緩慢的步履，神祕的輕柔追隨著”那人”
其實，你根本看不清死亡真實的面目，你所看到的，只是記憶的影子

第三組：

(35)鳥兒但願牠是一片雲；雲彩但願它是一隻鳥.

擴寫

雲和鳥之一
鳥兒但願牠是一片雲
雲彩但願它是一隻鳥.
有一天，願望實踐了，
於是，
鳥兒失去他嘹亮的歌聲，
雲兒失去他絢爛的風采

再擴寫

雲和鳥之二
有隻鳥兒看到雲兒霞光四散，就想要變成一片雲朵
有朵雲朵看到鳥兒展翅遨翔，也想變成和鳥兒一樣
天神聽到了，就幫他們完成願望
於是，
鳥兒變成了汽球
雲朵變成了飛機
於是，鳥兒得到了色彩，卻失去了嘹亮的歌聲
於是，雲朵得到了雙翼，卻失去了自己的方向

其實上述的三個例子，只是簡單的文字遊戲。然而透過文字遊戲，也許我們能夠抓到一些線索，用來豐富我們的語言。

想看改完成的詩嗎？請點這兒。

【原文載於搞笑寶寶的生活隨筆】

「四元素」是Playback中藝術性相當高的表演形式，用於演譯說故事者內在的一個經驗或片刻，或是用於故事內涵不易演出，或演出會有負面影響的劇情(諸如大災禍、重大的傷害等等不宜重述的內容)。

「四元素」的四個元素分別是唱歌(音樂)、玩布(空間)、形體(肢體)及作詩(語言)。一般而言，我們會覺得作詩是最難的一個元素，但其實……每個都很難……嗚嗚嗚……

其實相較於一般新詩寫作，在舞台上更重要的是詩的吟唱或朗誦。由於詩是依著說故事者的經歷，因此有一些可依循的素材，以及同理之後內在的感受－－這些都足以引發詩的創作。

即席創作詩當然是不容易。也許有些方法可以提供我們參考，然而別忘了，Playback表演了說故事者的故事，換句話說，重點是服務說故事者及其他觀眾，而不必太過度著重於藝術形式，而忘了溝通的本質。

作詩的技巧主要是抓住故事的感覺，用感覺引導我們說出我們想說的話！以下是寶寶個人的撇步：(例子隨手亂作)

第一式：用結尾語(哇，啊，呀，啦，呢，哩，吧……)，比押韻簡單一點，但會像童詩

飛吧！飛吧！向無邊的天際飛翔吧！
去觸碰那光明的泉源，
那兒，有太陽溫暖的懷抱哩！

第二式：轉折！找出劇情的重點：現實和期待的差距==>可以用不同的觀點來詮釋

一直以為你是我追尋的所有，(期待)
沒想到你竟只是擦身的過客。(現實，期待落空)
就讓時光洗淨我心中的憂傷，(轉折，觀點改變)
也許明天，也許明天有更炫爛的陽光！(建立新的觀點和期待)

第三式：比喻。

明喻：A好像B……你就像是熱情的太陽！
暗喻：A是B……哦，不！你就是我生命中的太陽！
隱喻：A，B也。……阿娜答！我的太陽！
借喻：用B代A……哦！我的太陽，別拋棄我！

第四式：重複句型以加強。(開展)

又一次看見生命的悲喜，
又一次望見世間的無奈，
又一次期待美好的明天，
又一次失落在回家的路上。

第五式：連貫，後句中以前句的某個詞為主角，一直連下去。

你是天空的兒女，
在天空自在的飛翔，(續天空)
自在的連風也妒嫉了起來，(續自在)
直嘟嚷著要你快快回來！(續風，主詞省略)
回來吧！回來吧！(續回來，頂真修辭法)
別忘了這裡有等待你的爹娘！(回應，爹娘對兒女)

即席作詩，比較需要用到創意聯想的方法，我們挑選比較簡單的方法來找尋比喻，像是

你覺得故事中的主角像什麼？
失業：僱主像船，以為不會沈，竟然沈了？X！
離別：流星、白天黑夜……

無論技巧怎麼運用，請注意，作詩是要投入情感去表達的，太過的詩反而不容易表達，觀眾也聽不懂。如果想要多體會「詩的語言」，《漂鳥集》會是個不錯的選擇。

　　您是否曾遇到這樣的情形：手邊正忙著結案，同事又有一堆案子找你處理，桌上的電 話響個不停，待會兒又要開會……在台灣許多小型的機構裡，這樣的畫面可能常常出現。由於機構有許多的工作要處理，因此一人身兼多職司空見慣，除了例行性作 業之外，還可能身兼專案的負責人和另外一個專案的成員，或是某工作的執行者和另外一個工作的稽核者。

　　許多中、大型專案的經理人，在同一段時間之內，可能只會負責一件專案，或是少數幾件專案，同時專案經理人並不被鼓勵參加專案的細部執行工作，以免角色混淆，因此有些人認為專案成員處理事情本身，而專案經理負責管理人－－溝通會佔專案經理人百分之九十以上的時間。

　　然而小型組織並無法如此，因此如何有效的處理工作，釐清不同的角色和職責，就變得十分重要。面對繁忙的工作壓力一波接著一波不斷地襲來，利用專案管理的一些工具和觀點，也許能提供專案人員時間管理一些助益。

　　當交付的工作無法如期完成時，我們首先會考量到因素可能是「工作超量」或是「工作效率不佳」，但也可能是緣於「承諾不當」、「資源衝突」或是「突發狀況」等因素。

　　傳統的時間管理作為，會利用時間管理矩陣 (「急迫性—重要性」矩陣)來分析：

　 　BRIAN TRACY曾建議，成功者必須養成以下的習慣：每天上班一定先集中時間與精力完成「重要且急迫」的工作，接著努力多做「重要但不急迫」的活動。對「急迫但 不重要」的活動，則可採集中處理與授權他人完成等方式，至於「既不急迫也不重要」的活動，則須自我要求立刻停止。

　 　這是一個好方法，但是使用時要避免陷入一個陷阱：當工作量逐漸進入旺季，必需處理的事件大量來臨，就會不斷的迫使自己處理急迫且重要的議題，等處理完了 之後，另一個原本不這麼急迫的事件又變成非常急迫，於是陷入了恐怖的趕工惡性循環。然而，工作的效率會隨工作的時間增長而逐漸下降，並非繼續努力就能把事 情做好，於是惡夢便一再上演。另外，重要性的排列也見仁見智。

　　這四個象限的分法其實也並非絕對，有時會重疊，有時會移動，而每一象限中還能再細分成四個象限，除了排列優先順序之外，也許我們還需要考量其他的因素。

　 　對於專案經理人而言，管理專案的第一步，是確認專案範疇。換句話說，就是確認要處理什麼事情，到什麼程度，而有什麼樣的資源。首要之務則是：確定什麼要 做、什麼不要做。不清不楚的定義會帶來困擾，過多的承諾則會引發災難。學習將專案的交付內容釐清，並對不在範疇之中的事情說「不」──尤其不要陷入完美主 義的框架之中，因此，也要學著對自己說「不」。

　　接著，將專案的內容分解成許多的工作，並且將之歸類，對應到適當的資源。有些工作需要投入較長的時間，有些則需要集中精神。記得，讓每一次的工作產生效力！舉例而言，如果打電話人不在，請試著留言，確保此通電話不是完全的浪費。

　　對於需要集中精神，能產生最大績效的作業，儘可能放在一天之中最有生產力的黃金時間，如早上九至十一點。如果是經常性作業，或是零散的工作，則可集中起來統一處理。至於開會，則不要超過一個小時。

　 　當事件一一分類，排程並投入資源之後，需進行資源撫平工作。重新檢視排程是否順暢，每個工作的時間長度估計是否合理，並找出工作排程中的「要徑」 (所謂的要徑是指浮時為零的工作項目，代表任何的延後都會造成專案的延後)。當產生資源衝突時(如同時借用場地，或是當天工作量超過一定水準)，就要設法 處理，如修改時間，外包工作，投入更多資源或是尋求更有效率的執行方案。

　　有許多管理工具能夠協助我們更有效率的完成工作，諸如時間管理軟體，完善的知識管理或是檔案資料，專案支援辦公室或網際網路等等。

一個有效的建議是，每天工作不要排滿，但是每項工作的時程不保留安全時間。

　 　我們常常會不自覺的為工作保留安全時間，以至於原本可以快速做好的事情拖到急迫時才完成 (所謂的學生症瘊群)，關鍵鏈管理建議，安全時間應放在專案經理的口袋中。另一方面，因為時程排的太緊，又造成無法處理突發狀況，也沒有空暇反省檢視，或 是為未來投入準備，而陷入急迫性偏執之中。其實這也就是咱們老祖宗「急事緩辦，緩事急辦」的智慧。

　 　當事情執行的過程中，留意事件的發展，並做好風險管理。風險經常來自於事件本身，外在變化，假設和介面。事件本身的風險可以轉移 (外包給專業人員或是找尋替代方案)，外在變化可透過議題管理追蹤，假設要儘可能的驗證，對於組織人、事、物的介面，則應分類、減化，並且保持良好的溝 通。當專案完成時，留下完整的檔案和學習到的經驗，以便未來能夠參考。

　 　以上的方法，也許並無法全然適用於已經陷入的窘境，畢竟管理需要投入時間和資源，而且目前的困境也許需要經過治療、休養，然後才能再進行預防作為。面對 多專案的執行與管理，單靠一己之力，有時會有「人在江湖身不由己」之慨，需要團隊建立共識，才能夠讓伙伴們能夠盡情的發展長才。

　　別忘了：「你無法管理時間，你只能管理自己運用時間的方式。」您的工作是計時制？計件制？責任制？還是賣命制呢？答案得由您自己決定。

(原載於第三部門發展電子報)