Find the future, found the way.

　　在Playback的演出中，樂師的角色非常有趣：有時是氣氛的營造者，有時是形式的輔助者，有時成為表演者，但有時樂師卻隱藏起來。

　　接連著「樂師－－過場」中提到樂師所扮演的「過場」角色，這次來談談樂師如何進行演出中音效的「配樂」工作。

　　首先，什麼時候樂師是在做配樂這件事情呢？就我個人的想法，當演員在舞台上表演，有肢體或是對話，此時樂師的角色，就像是幫電影的場景做配樂。

　　這樣的說法有點兒奇怪，樂師本來不就應該是在做配樂的工作啊？

　　這樣說的原因是，有些時候樂師是舞台上唯一的「演員」，例如自由發揮（或稱故事、角色扮演）型式的開場，或是四元素（此時樂師是由演員擔任）的音樂元素。而另一方面，有時樂師也擔任過場的工作，此時「儀式」所佔的比例較重。扣除這兩者，樂師的角色比較像是搭配台上演員共同演出。

　　為了搭配舞台上演員的演出，如何運用聲音、樂器和其他工具來製造適當的「音樂」和「音效」，就是件有趣的事情。

　　在影片的配樂中，一般來說，我們可以分成：對白，旁白，環境音（現場音），雜訊，背景音樂，音效等等。在Playback的演出中，大部份的時候，對白都發生在舞台上，只有極少的機會，演員會嘗試用和樂師對話的方式，來製造效果。因此，樂師能夠提供的，大概就是現場音，背景音樂和音效這幾個項目。

　　這些不同的聲音有重要性之別，平常的狀況下，對白和旁白是最重要的，因此必需最清楚洪亮，接下來可能是重要時刻的音效，然後是背景音樂和環境音，最後，雜訊則是必需去除的聲音。有時需要環境音來塑造或影響氛圍，此時環境音會放大（如森林中恐怖的感覺）。

　　一旦排列好各種聲音的重要性，樂師就容易掌握分寸。當演員在對話時，配樂的音量要降低，甚至無聲。而在舞台上出現不必要的沈默時，樂師則要適時的放大環境音，協助故事演出的進行。

　　在認識音量的控制之後，什麼時候要製造音效呢？

　　音效要出現在能夠加值的地方。舉例而言，故事情節的轉折處、結尾的定鏡、隨著演員肢體延展都是很好的時間點。

　　Playback的演出中，如何掌握核心的要素，是個大學問，因此精簡演出，用詞和音樂，減少不必要的動作，是每個參與者需要學習的重點。同樣的道理，樂師如何精簡地使用音樂，也是個大課題。正所謂：說得多不如說得少，說得少不如說得巧。其實每一次參加工作坊，在這一件事上都學到了很多東西。

　　最後，來談談序曲和背景音樂。

　　自由發揮（故事）時，演員有一段時間準備，此時樂師要用音樂塑造氣氛，我們可以視為一種很特別的序曲或是主題曲。如果有一首合適的歌曲，將會是種省力的方法。運用歌曲時，和所有即興的表演一樣，沒有什麼特別的限制，改歌詞、拼貼歌曲、即興創作都可以。當然，要照顧到故事和藝術性質，不能讓演員無法順利演出，或造成觀眾的反感。

　　背景音樂在這兒是指演出時發生的音樂，像我常用《甜蜜的家庭》、《生日快樂歌》，只要一唱，大家就知道發生什麼事情。背景音樂和序曲不同，要注意不能壓迫到演出的對白，時間點也得留意。

　　隨著對象的不同，劇團在演出前也許會特別做一些功課，樂師亦然。樂師可能要先準備一些不同的歌曲，但是這不是必然的，因為如果都是準備好的，也許會太刻意，反而感覺不真實。平常多收集一些歌曲的片段，其實非常有幫助。

　　另外一個問題是：什麼時候需要用到聲音呢？

　　我們團練時曾經討論過這個問題，得到了一個有趣的結論：當我們無法運用樂器適當的表達情緒時，那麼就試著使用聲音吧！諸如溫柔、慈悲這一類的特質，遠較緊張或快樂這樣的感受困難，如果用聲音，效果卻會很好！

　　最後附帶一提，影片在加上聲軌（音樂和旁白）之後，必需要站在觀眾的立場修過，即興的表演雖然沒有這個機會，但是試著把自己放在觀眾的立場去配樂，也是個有用的方法。演出的過程中，樂師的位置其實比較接近「觀眾」，而非「演員」，也因此能夠縱觀全場，提供必要的支援。

　　既然是個「觀眾」，那麼在觀眾期待有聲音的地方適時的發聲，不是很有趣嗎？