Find the future, found the way.

　　2005度過了一個令人難忘的聖誕節。由十二月二十三日開始，連續三天參加了Voronica老師的Playback的工作坊。

　　由於這次參加的學員，主要是劇團的成員，因此除了學習和研討之外，還兼具交流以及觀摩的功能。不過很可惜的，因為我們團裡的伙伴都很忙碌，有兩位參加前一梯次的個人進階工作坊，這一梯次只有副團長阿坤和我參加，團長大人無法來，真是可惜！

　　一開始，Voronica老師針對主持人、樂師和演員這三個不同的位置，邀請每位學員表達自己的喜好。我覺得最舒適的位置是「樂師」（只有我一個人），最有興趣的位置是「演員」（只有兩個人），而挑戰最大的則是「主持人」。然而其他伙伴們的狀況卻是：最容易的位置是演員，有興趣當樂師和主持人的相當，而挑戰最大的，竟是樂師，其次是主持人和演員。

　　Voronica老師針對我們大家的需求，對課程的安排做了一些調整。而此次的工作坊中，我除了學到三個新的形式－－敘述者V，拼貼和偶戲Playback－－之外，對於故事的層次和連結，也有更深的認識。

　　最後的演出分成兩組，我和阿坤選擇了不同組別。在選擇主持人時，阿坤和我都拒絕了小魚老師熱心的推薦，我知道阿坤很想當樂師，而我覺得有機會應該讓給別人嚐試。阿坤一如往昔的向他最有興趣的樂師挑戰，而我竟然跟隨阿坤，也選擇當樂師。其實我們組裡還有兩位伙伴想嚐試，我也打算有機會應該上台演出，於是和伙伴們討論可以中途換手，後來因為演出現場的一些因素，結果由我一個人獨立做完，真是謝謝他們的成全－－因為後來的故事太沈重，演員們紛紛不支倒地，所以他們義無反顧地上台替換，無暇他顧。

　　這次的演出，阿坤的表現很棒，後來才知道，他竟是第一次在正式演出中擔任樂師－－因為過去我們團演出時，樂師的位置都禮讓給了我，真是不好意思啊！阿坤！對不起！也謝謝你。下次我就不做樂師了。

　　在阿坤的演出過程中，遇到了他不熟悉的「三句話」形式。我一開始有點替阿坤擔心，雖然我們團裡也練習過，但是三句話的樂師很特別，每一句話建議使用一項不同的樂器。阿坤並沒有照這個建議，而使用了四項樂器，不過整個演出卻十分成功：這也讓我思考著，儀式和自發性究竟何者重要，在這個情況下，有些建議其實不必太過拘泥才是。

　　後來在回新竹的途中，也和阿坤討論了有關此次的樂師經驗，我們共同覺得，我們做太多了，也許還能更精簡、更有效的演出。

　　對我而言，這次的樂師經驗也很特別。在一個關於噩夢的故事裡，我腦海突然浮現了周華健的「怕黑」，後來又浮現了「母親像月亮一樣」，於是我以「怕黑」中的一段歌曲開場，再加上「母親像月亮一樣」做插曲。結尾時兩位演主角的演員們抱在一起，而其他三位伙伴以布的方式塑造了完美的場景和氛圍，於是台上台下開始淚如雨下，一發不可收拾。

　　接下來的兩個故事，也許是因為受到現場氛圍的影響，連續出現了父母親和孩子之間的感人故事。還好我們的兩位主持人英明，選擇了敘事者V和一頁頁的形式，不然我真不知道該怎麼玩下去。敘事者V對我來說，是一個全新的嚐試，因為我從來沒有做過這個形式的樂師。為了能夠配合演出，我全神貫注地看著演員們的表演，並以音效強化演員們的呈現，結果竟然發揮了很好的效果。最後結尾的拼貼形式，也是我第一次的嚐試，除了強化的音效之外，樂師還兼具過場的作用。由於先前的嚐試有了不錯的效果，我也試著用更多的樂器來輔助演出的進行。謝幕那一刻，當流著淚的觀眾，看著含著淚的主持人、演員以及如釋重負的我，實在很感動。

　　事後想起，我當時運用的方法，正是我在學習影片剪擷時，配音的後製技巧。也因此，我找到了一個很好的連結，也許可以針對樂師的幾個主要任務：演出、過場和配樂，建立一套可以參考的方法。

　　這一次的演出，我也做了一回很忙碌的樂師－－我並不是忙著製造聲音，而是忙著看著舞台，等待出手的最佳時機。什麼是這個最佳時機呢？在過去，我會為了說故事的人和協助伙伴而做，這一次，我為觀眾多做了一些－－就像是影片的配樂工作一樣。而我也正在思考著，下一次，是否要為主持人接續整個演出過程而更精準的拿捏，雖然這並非是樂師的第一任務，但是演出過程中，樂師某個程度上代替著主持人的一部份功能（如協助結束），卻也是不可忽略的事實。

　　對於我而言，這個連結才剛發生，還有許多要嚐試和學習的地方。剛好團裡也有其他伙伴想挑戰樂師這個角色，我想或許有機會設計一些訓練，把這個經驗分享給大家。下一回，我可以挑戰其他更多不同的位置。

　　樂師，還真是一門高深的學問啊！