Find the future, found the way.

　　雖然說playback是重現故事，但在playback的演出中，有時也會碰到一些難以「啟齒」或是「呈現」的故事情境，像是創傷的記憶和恐怖的夢魘等等，這時候就需要進行某種「創作」。在這類情況下，主持人也許會嚐試選擇使用較具藝術性的形式，像是四元素、敘事者V或是大合唱，但也可能只是選擇自由發揮或是流動塑像這類常見的形式，然而無論那種形式，演員都得有即興創作的能力。

　　這兒介紹咱們老祖宗創作的幾種方法，可以協助我們在舞台上進行即興創作，那就是六義中的「賦、比、興」。

　　所謂的賦，就是「敷陳其事」，簡單的說，就是詳細的描述。比是「指物譬喻」，利用已存在的事物來比喻。而興則是「借物起興」，由某個事物為出發點，開展新的想法。

　　這三種方式也代表著不同的思維方向，賦是設定好範圍，仔細的描述、分解、向下，而興是設定好起點，由此處向外、向上、向旁開展，比則是尋找已知的事物加以比對。

　　在Playback中，「賦」代表的意思是真實呈現，是最基本的要求。如何把說故事者沒有說的事演出來而不會超過，需要準確地拿捏分寸。而「比」則是「換個方式表達」，是演出時藝術性的重要元素。對於某些特殊的情境或是感觸，透過各種比喻的方式，除了能夠避免尷尬或是某些呈現上的困擾，對說故事的人來說，也是一種照顧。「興」則是指由此事引發的更深層意涵。例如家庭中父子吵架的故事，其背後可能隱藏著社會文化價值觀的轉變、大環境政治經濟的變化，甚至是自古以來人類記憶深處的共業。換句話說，一個故事除了原本發生的事件之外，還有許多不同的層次。

　　「賦、比、興」除了可以形容Playback的幾個面向之外，同時也是演出時的好幫手。比喻是最常用的方法，例如用「冬天來了，夏天走了」的寒冷感覺代表現在的困境，但「春天不遠」，仍值得期待。或是「人在船上，漂泊無依」表示對未來的徬徨，「孤獨的鳥」呈現一個人的孤單，而影子則代表內心的不安或負擔。

　　在「四元素」的詩元素中，如果覺得即興作詩太難，「賦、比、興」會是很好的開始。我們可以細分故事的重點，或由故事的某個人事物開始，也可以尋找相關的比喻來說明。雖說如此，有了好的工具，也要有好的材料，不然也是巧婦難為無米之炊。

　　說到這裡，立刻就來「賦、比、興」一下吧！

你說最近的距離叫相思，就像牛郎織女，身在銀河兩端，心卻繫在一起；
我說最遠的距離叫相思，就像身後背影，形似緊緊相依，心卻遙不可及。

這次參加Playback Theatre進階工作坊，Voronica老師曾針對故事的不同層次，進行說明與演練。當然，故事的層次可能很多元，也可能很深沈。每個不同的故事都可以得到不同的結果，但一般來說，我們可以簡單的分成四個層次：真實事件的層次、社會文化的層次、政治資源的層次以及人類共同記憶的層次。

　　假設說故事者給了一個有關小男孩的故事：因為他不想上學，所以跑到外面去打工，後來遇到了壞人騙他，還好被一個好心的工友老伯所救，小男孩受到工友老伯的鼓勵，後來很努力的學習工藝，成為一流的藝術家。(本故事純屬虛構，如有雷同，那……世界真奇妙！)

　　故事的第一個層次，就是真實發生的事件。有小男孩、壞人、老伯，也許還有家長或是學校老師、同學等等。

　　故事除了真實發生的事件之外，更深一層思考，也許還隱藏著社會文化某些獨特的現象。像是中輟生、學生的社會安全問題、社會的價值觀－－認為念書才是王者之道等等。這是社會文化的層面，也就是塑造這個故事發生的層次。

　　另外，也許這個故事只是冰山一角，同樣的問題發生在許多的地方，在這背後可能有更大的一隻手，也許是升學主義的政策不當、也許是失業率升高造成流浪漢增加，社會不安定等等。因此，故事的背後也許還有著政治的、經濟的、科技的甚至法理的層面。這個層次中，也許存在著更大的意象，尤其是在壓迫者和被壓迫者之間的關係上。

　　最後，我們看到了人性的光芒，在需要時伸出援手的溫暖，奮發向上的故事等等，這個層次可能和人類共同的記憶有關，那是一種神秘的，共通的，身而為人具有的特質和印象。也許有人會想起鐵杵磨成繡花針的故事，也許有人會想起祖先開拓疆土故事。而這個層次常常會比較抽象化、因此也常帶有許多比喻。

　　在Playback演出的過程中，可以用拼貼(Collage)形式，或是任何形式來呈現故事不同層面的意義。在演出的過程中，也可以使用故事的任一層面為主體，而不限於一定要呈現那些真實發生的事件。

　　記得這次工作坊中，曾分組針對不同的故事層次做練習，我發現只要掌握住故事的核心，說故事的人對於有象徵意義的呈現，很容易產生共鳴或特別的體會。

　　原來，當我們提高了視野，故事也可以這麼大！

　　2005度過了一個令人難忘的聖誕節。由十二月二十三日開始，連續三天參加了Voronica老師的Playback的工作坊。

　　由於這次參加的學員，主要是劇團的成員，因此除了學習和研討之外，還兼具交流以及觀摩的功能。不過很可惜的，因為我們團裡的伙伴都很忙碌，有兩位參加前一梯次的個人進階工作坊，這一梯次只有副團長阿坤和我參加，團長大人無法來，真是可惜！

　　一開始，Voronica老師針對主持人、樂師和演員這三個不同的位置，邀請每位學員表達自己的喜好。我覺得最舒適的位置是「樂師」（只有我一個人），最有興趣的位置是「演員」（只有兩個人），而挑戰最大的則是「主持人」。然而其他伙伴們的狀況卻是：最容易的位置是演員，有興趣當樂師和主持人的相當，而挑戰最大的，竟是樂師，其次是主持人和演員。

　　Voronica老師針對我們大家的需求，對課程的安排做了一些調整。而此次的工作坊中，我除了學到三個新的形式－－敘述者V，拼貼和偶戲Playback－－之外，對於故事的層次和連結，也有更深的認識。

　　最後的演出分成兩組，我和阿坤選擇了不同組別。在選擇主持人時，阿坤和我都拒絕了小魚老師熱心的推薦，我知道阿坤很想當樂師，而我覺得有機會應該讓給別人嚐試。阿坤一如往昔的向他最有興趣的樂師挑戰，而我竟然跟隨阿坤，也選擇當樂師。其實我們組裡還有兩位伙伴想嚐試，我也打算有機會應該上台演出，於是和伙伴們討論可以中途換手，後來因為演出現場的一些因素，結果由我一個人獨立做完，真是謝謝他們的成全－－因為後來的故事太沈重，演員們紛紛不支倒地，所以他們義無反顧地上台替換，無暇他顧。

　　這次的演出，阿坤的表現很棒，後來才知道，他竟是第一次在正式演出中擔任樂師－－因為過去我們團演出時，樂師的位置都禮讓給了我，真是不好意思啊！阿坤！對不起！也謝謝你。下次我就不做樂師了。

　　在阿坤的演出過程中，遇到了他不熟悉的「三句話」形式。我一開始有點替阿坤擔心，雖然我們團裡也練習過，但是三句話的樂師很特別，每一句話建議使用一項不同的樂器。阿坤並沒有照這個建議，而使用了四項樂器，不過整個演出卻十分成功：這也讓我思考著，儀式和自發性究竟何者重要，在這個情況下，有些建議其實不必太過拘泥才是。

　　後來在回新竹的途中，也和阿坤討論了有關此次的樂師經驗，我們共同覺得，我們做太多了，也許還能更精簡、更有效的演出。

　　對我而言，這次的樂師經驗也很特別。在一個關於噩夢的故事裡，我腦海突然浮現了周華健的「怕黑」，後來又浮現了「母親像月亮一樣」，於是我以「怕黑」中的一段歌曲開場，再加上「母親像月亮一樣」做插曲。結尾時兩位演主角的演員們抱在一起，而其他三位伙伴以布的方式塑造了完美的場景和氛圍，於是台上台下開始淚如雨下，一發不可收拾。

　　接下來的兩個故事，也許是因為受到現場氛圍的影響，連續出現了父母親和孩子之間的感人故事。還好我們的兩位主持人英明，選擇了敘事者V和一頁頁的形式，不然我真不知道該怎麼玩下去。敘事者V對我來說，是一個全新的嚐試，因為我從來沒有做過這個形式的樂師。為了能夠配合演出，我全神貫注地看著演員們的表演，並以音效強化演員們的呈現，結果竟然發揮了很好的效果。最後結尾的拼貼形式，也是我第一次的嚐試，除了強化的音效之外，樂師還兼具過場的作用。由於先前的嚐試有了不錯的效果，我也試著用更多的樂器來輔助演出的進行。謝幕那一刻，當流著淚的觀眾，看著含著淚的主持人、演員以及如釋重負的我，實在很感動。

　　事後想起，我當時運用的方法，正是我在學習影片剪擷時，配音的後製技巧。也因此，我找到了一個很好的連結，也許可以針對樂師的幾個主要任務：演出、過場和配樂，建立一套可以參考的方法。

　　這一次的演出，我也做了一回很忙碌的樂師－－我並不是忙著製造聲音，而是忙著看著舞台，等待出手的最佳時機。什麼是這個最佳時機呢？在過去，我會為了說故事的人和協助伙伴而做，這一次，我為觀眾多做了一些－－就像是影片的配樂工作一樣。而我也正在思考著，下一次，是否要為主持人接續整個演出過程而更精準的拿捏，雖然這並非是樂師的第一任務，但是演出過程中，樂師某個程度上代替著主持人的一部份功能（如協助結束），卻也是不可忽略的事實。

　　對於我而言，這個連結才剛發生，還有許多要嚐試和學習的地方。剛好團裡也有其他伙伴想挑戰樂師這個角色，我想或許有機會設計一些訓練，把這個經驗分享給大家。下一回，我可以挑戰其他更多不同的位置。

　　樂師，還真是一門高深的學問啊！

　　在Playback的演出中，樂師的角色非常有趣：有時是氣氛的營造者，有時是形式的輔助者，有時成為表演者，但有時樂師卻隱藏起來。

　　接連著「樂師－－過場」中提到樂師所扮演的「過場」角色，這次來談談樂師如何進行演出中音效的「配樂」工作。

　　首先，什麼時候樂師是在做配樂這件事情呢？就我個人的想法，當演員在舞台上表演，有肢體或是對話，此時樂師的角色，就像是幫電影的場景做配樂。

　　這樣的說法有點兒奇怪，樂師本來不就應該是在做配樂的工作啊？

　　這樣說的原因是，有些時候樂師是舞台上唯一的「演員」，例如自由發揮（或稱故事、角色扮演）型式的開場，或是四元素（此時樂師是由演員擔任）的音樂元素。而另一方面，有時樂師也擔任過場的工作，此時「儀式」所佔的比例較重。扣除這兩者，樂師的角色比較像是搭配台上演員共同演出。

　　為了搭配舞台上演員的演出，如何運用聲音、樂器和其他工具來製造適當的「音樂」和「音效」，就是件有趣的事情。

　　在影片的配樂中，一般來說，我們可以分成：對白，旁白，環境音（現場音），雜訊，背景音樂，音效等等。在Playback的演出中，大部份的時候，對白都發生在舞台上，只有極少的機會，演員會嘗試用和樂師對話的方式，來製造效果。因此，樂師能夠提供的，大概就是現場音，背景音樂和音效這幾個項目。

　　這些不同的聲音有重要性之別，平常的狀況下，對白和旁白是最重要的，因此必需最清楚洪亮，接下來可能是重要時刻的音效，然後是背景音樂和環境音，最後，雜訊則是必需去除的聲音。有時需要環境音來塑造或影響氛圍，此時環境音會放大（如森林中恐怖的感覺）。

　　一旦排列好各種聲音的重要性，樂師就容易掌握分寸。當演員在對話時，配樂的音量要降低，甚至無聲。而在舞台上出現不必要的沈默時，樂師則要適時的放大環境音，協助故事演出的進行。

　　在認識音量的控制之後，什麼時候要製造音效呢？

　　音效要出現在能夠加值的地方。舉例而言，故事情節的轉折處、結尾的定鏡、隨著演員肢體延展都是很好的時間點。

　　Playback的演出中，如何掌握核心的要素，是個大學問，因此精簡演出，用詞和音樂，減少不必要的動作，是每個參與者需要學習的重點。同樣的道理，樂師如何精簡地使用音樂，也是個大課題。正所謂：說得多不如說得少，說得少不如說得巧。其實每一次參加工作坊，在這一件事上都學到了很多東西。

　　最後，來談談序曲和背景音樂。

　　自由發揮（故事）時，演員有一段時間準備，此時樂師要用音樂塑造氣氛，我們可以視為一種很特別的序曲或是主題曲。如果有一首合適的歌曲，將會是種省力的方法。運用歌曲時，和所有即興的表演一樣，沒有什麼特別的限制，改歌詞、拼貼歌曲、即興創作都可以。當然，要照顧到故事和藝術性質，不能讓演員無法順利演出，或造成觀眾的反感。

　　背景音樂在這兒是指演出時發生的音樂，像我常用《甜蜜的家庭》、《生日快樂歌》，只要一唱，大家就知道發生什麼事情。背景音樂和序曲不同，要注意不能壓迫到演出的對白，時間點也得留意。

　　隨著對象的不同，劇團在演出前也許會特別做一些功課，樂師亦然。樂師可能要先準備一些不同的歌曲，但是這不是必然的，因為如果都是準備好的，也許會太刻意，反而感覺不真實。平常多收集一些歌曲的片段，其實非常有幫助。

　　另外一個問題是：什麼時候需要用到聲音呢？

　　我們團練時曾經討論過這個問題，得到了一個有趣的結論：當我們無法運用樂器適當的表達情緒時，那麼就試著使用聲音吧！諸如溫柔、慈悲這一類的特質，遠較緊張或快樂這樣的感受困難，如果用聲音，效果卻會很好！

　　最後附帶一提，影片在加上聲軌（音樂和旁白）之後，必需要站在觀眾的立場修過，即興的表演雖然沒有這個機會，但是試著把自己放在觀眾的立場去配樂，也是個有用的方法。演出的過程中，樂師的位置其實比較接近「觀眾」，而非「演員」，也因此能夠縱觀全場，提供必要的支援。

　　既然是個「觀眾」，那麼在觀眾期待有聲音的地方適時的發聲，不是很有趣嗎？

在Playback的演出中，真正重要的事情是，把演出當成禮物送給說故事的人。

所有的儀式、技巧、形式和方法，不是為了展現自己的高明，也並非是為了要改變這個世界，只是為了協助「把演出當成禮物送給說故事的人」更容易、更精準也更美好的完成。

這一次的工作坊中，Voronica老師特別提到，有一些細節的問題，並不是非常重要，在團體內達成一致的共識即可。像是一頁頁的故事中，是否要約定誰是主角，或是拼貼形式中，站立和椅子的排列等等。

如果在日誌中，寶寶談到了某個經驗，介紹了某些技巧，這一切其實也只是為了讓「把演出當成禮物送給說故事的人」這件事，更容易、更精準也更美好的完成而做的。其實每個團體，每個故事，每個成員都不同，不必然存在一個放諸四海皆可行的準則，每一次和其他的團體，個人交流，都能夠得到好多的收穫。

我們遇到了許許多多形形色色的故事，基於對於說故事者的尊重，我們自然不會把故事告訴別人。大部份的故事會隨著時間漸漸淡忘，但是仍有一些故事讓人印象深刻，烙印在心裡久久不去。偶爾想起，會發現現在也許有更好的方式，去處理當時的情景。

於是終於了解，原來，這就是「己愈與人己愈有」的道理。

　　常有伙伴問我：我們做的案子不大，三個月，一個人，二十萬，是否要使用專案管理軟體？

　　也有朋友直接認為專案管理講述的事情，適用於大型的專案，用在我們非營利組織裡的方案，像是小孩開大車一樣，不一定適用。

　　其實就定義來看，專案並沒有大小之分，然而就投入的資源和困難度而言，專案的大小的確會影響到我們使用的工具和流程。

　 　如果一個專案只有一個月，也許我們不會希望做計劃半個月，但是對於一場重要的演講或是事件行銷，就有可能會投入更多的資源進行初步的計劃。結婚就是一個 很好的例子－－其實許多的作業只是希望當天能順利圓滿罷了，因為人們相信，結婚的圓滿雖不能保證一輩子的幸福，但結婚的不圓滿卻會帶來不幸。

　　一個專案經理人，對於即將面臨的專案，必需要先做好妥善的評估，選擇適合的專案管理工具。這個動作，我們稱之為剪裁(Tailoring)。

　　有許多不同的指標可以協助我們評估，例如根據工作分解結構最底層的工作包的數量，小於二十五個就不用Project這一類的軟體，大於55個就一定要使用。每一個project檔案的工作包數以不超過300個為原則等等。

　　除了工具需要選擇，許多流程也要因應實際的需求進行必要處置，例如採購處理的簡化或是品質處理流程的設定等等。

　　然而小專案是否需要使用專案管理的手法，這是另一個有趣的問題。一般而言，對於小型的專案有以下的建議：

一、一般性的專案管理技巧仍然適用

　　例如，介面會產生風險，因此有效的管理介面有助於管理成本和風險的降低。如果有六件事情要處理，可以把相關的事情放在一起，變成三個項目，如此一來，就更容易管理。例如：

　　尾牙工作項目：尾牙、禮品、表揚、邀請、接送、佈置
群組化後項目：典禮組(表揚、禮品)、餐廳組(尾牙、佈置)、迎賓組(邀請、接送)
也可以分成：活動組(表揚、禮品、佈置)、尾牙組(尾牙、邀請、接送)

二、小型專案是磨練的好機會

　 　看一個人有沒有經驗，重點在於對細節的處理和臨危的表現。這也就是所謂「細節是魔鬼」的道理。就像是一場六十個人的研討會，準備午餐其實是很簡單的事 情，也許訂六十個便當就可以。然而，是否有忌口(如吃素，忌吃牛肉、海鮮等)，有無特殊習慣(如出家法師過午不食)，用餐的地點是否適合(如戶外是否有風 雨，場內如何保持乾淨)，領取便當的動線、廚餘的處理等等，都是管理者要處理的事情，而不僅僅是吃飯時間是否延後、口味好不好吃等等。

　　由此可知，原來吃便當也有許多的學問。我記得有一次舉辦研討會，中午準備了豐富的餐盒(上級交代要讓大家吃得飽)，可是卻看到許多女性與會貴賓硬撐著把飯盒吃完－－原來她們因為宗教信仰的關係，認為沒吃完下輩子會投胎變成豬，結果造成不必要的精神壓力和身體負擔！

　　後來學乖了，為什麼飯盒不能用組合式的呢？提供一些餐點讓食量大的人自行補充，剩下來的餐點也可以讓遠道的貴賓帶回去，不致於形成浪費。

三、小型專案是累積大型專案的基礎

　　一場大型研討會，有許多的細節和工作，而這些工作可能在過去的小型專案中已經建立好相關的範本，紀錄了和廠商合作的方法以及風險處理的經驗，如果在小型專案中曾經留下完整的檔案，就可以直接使用或參考。

　　由是觀之，小型專案就像是踏腳石一樣，能夠協助其他的專案更容易更順利的完成。

　　其實每一個專案都可以留下寶貴的經驗學習，讓未來組織或是組織的伙伴，能夠更上一層樓，而專案的紀錄更是組織知識管理和執行力的核心之一。

四、小型專案也是創新的好機會

　　因為組織對小型專案失敗的容忍度較高，因此透過小型專案的執行，可以促進創新的發展。而專案管理的過程正是重要的紀錄，可以協助未來複製成功的經驗，或避免失敗的再度發生。

　　當然，並非所有的小型專案都得要使用專案管理的方法才能執行。重點是管理的本身是促成對的事情做對，而不是為了管理而管理。

　　就一個佛教徒而言，佛法是由此岸到彼岸的方法論，重點是到彼岸，而不該陷入方法本身，反而忘了真正的目的－－這也正是佛教著名的《筏喻》。然而，在還沒有到彼岸之前，千萬別輕易地丟了筏，讓自己沈沒在苦海之中，這一點也是不可忽略的。