Find the future, found the way.

五月二十九日三十日兩天，放自己一個假，到台北參加兩天的遊民議題應用工作坊。工作坊的帶領者Adrian Jackson，是英國Cardboard Citizens（紙箱公民劇團）的藝術總監，同時曾將Boal寫的五本專書翻譯成英文。

由於紙箱公民劇團在英國曾經針對遊民、難民、庇護者等社會邊緣弱勢者工作近二十年，因此累積了許多豐富的經驗。此次參與者有許多社會工作者和民眾劇場工作者，還有幾位從香港特別來台的朋友們。

以下簡單分享這兩天工作坊中我的一些學習。

遊民和我們的差別

Adrian說，遊民是人，我們也是。遊民和我們的差別，在於他們沒有家，而我們有。

一位工作坊夥伴說，他不希望有一天也變成遊民那樣。然後，我觀察到了Adrian有一些敏感－－當然，這是我個人的觀察－－因為Adrian緊接著就問，遊民和一般人有什麼差別？

在我們所接受的文化中，家是非常重要的。無家可歸和安居樂業，是文化中很極端的兩側。我甚至曾經被長輩問過：你媽媽有沒有買一棟房子給你？另一方面，在台灣普遍而傳統的想法裡，長輩過世時會希望能夠死在家中。光就這件事就足以看出無家之人在一般人觀點中有多麼的落魄。

然而，造成無家可歸有很多種可能的原因，落魄其實只是其中一種，難民是一種，有些人只是忘記了回家的路，或是刻意從家裡逃了出來，而有些人不過只是把街道當做自己的家。我們絕對有權力不想當遊民，另一方面，也不能就此論斷遊民的善惡。

十幾年前我曾問過一位法師關於他出家之後和「原生家庭」（註）之間的關係，法師告訴我：出家無家處處家。是啊，遊民或許也是另一種處處家的生活吧！（畢竟沙門源於乞討者）

（註）原生家庭原指生長的家庭，有別於婚姻關係中的新家庭，此處借用來表達出家之前的家庭。

論壇劇場永遠提出問題

論壇劇場提出問題，但是不一定會有解答，也不一定只會有一個答案。當觀演者上台成功地解決了主角的困境，並不代表演出就結束了，或者是這樣的操作方式就一定能夠運用在現實生活中。有時，我們真的找不到解決方案，不過因為大家的投入和參與，對這件事情每一個人都或多或少有所學習和改變。這也許就是最大的收穫。

在我看來，對Adrian而言，第一要務是促進參與，並建構學習的機會，然後才能將改變漸次落實在生活中。

學習是重要的事

選擇論壇的主角時，Adrian提醒了一個很重要的觀點，那就是何者可以為觀演者帶來學習的機會？

我們不會選擇一個無法改變的情境，例如死囚走上刑場前，我們也不會選擇一個就算改變也不會得到太多學習的主角，例如扮演騷擾女性的電車痴漢。

在邀請不同的朋友上台時，學習也是重要的事情。我們彼此看見，彼此學習，每一刻都是一次美好的機會，而Joker的任務就是吸引大家並激發大家的參與。

學習和教導

在某些語言中，教和學是同一個字。例如，在威爾斯(Welsh)教和學都是這個單詞：dysgu。Adrian提到有一次在肯亞(？)提起這件事情，當地參與者很疑惑，後來他才明白原來在當地教與學也是用同一個單字，因此參與者聽起來就像是「學和學是同一個字」。

有趣的地方是，在中文中，當「學」唸做ㄒㄩㄝˊ時，是學習的意思；當「學」唸做ㄒ〡ㄠˋ時，卻是教導的意思。不過後者是比較古典的用法，現在應該很少看見這種用法了。如《國語‧晉語九》：「順德以學子，擇言以教子，擇師保以相子。」韋昭注：「學，教也。」《禮記‧文王世子》：「凡學世子及學士，必時。」陸德明釋文：「學，戶孝反，教也。」

中立和開放

有人問Adrain，Joker需要中立嗎？我很喜歡Adrian的回答。他說，Joker當然可以有自己的立場，但是不一定要主動表態。他的朋友中有些人會主動說明自己的立場，他則覺得可以讓大家來發現。

然而更重要的地方並不是Joker是不是中立的，而是Joker的態度是不是開放的。Joker需要有更開放的態度來吸引更多的參與，並邀請大家共同學習。

翻譯的困境

在引導相關戲劇活動中，如果語言不同，常常會造成一些困擾。這次Adrian的工作坊裡，分別由淑雅和喬做翻譯，常常在大段落的分享後，偶爾會不經意的掉詞。然而這對我來說並無大礙，畢竟我可以聽英文。

然而，有些字詞的翻譯，卻造成了一些干擾。舉例而言，在形象劇場裡，當Adrian說「這就是故事的全貌嗎？」(Is this the whole story?)或是「你是否有注意到在舞台上其他人還沒有注意到的地方？」時，其意思可能是對這個形象的主題「是否存在其他不同的可能性」。

覺察到這個狀況，一是因為慾望的彩虹工作坊時，我們做了一個關於「家庭」(Family)的形象，在遊民的工作坊中，我們又做了很多不同主題的形象，例如「無家可歸」(Homelessness)。在家庭的形象中，大家對家庭的理解有一些差異。對我來說，家庭可以是男生和女生組成的家庭，可以是一種概念上的系統，可以是家族，也可以是家。

我覺得即席口譯真是一件很困難的事情。

向內完成和向外探索

關於翻譯的問題，我自己最大的反思是，當我看到舞台上已有的形象，當我聽到老師邀請我們去嚐試更多的可能時，我會先想到如何完善或是填滿舞台上的故事，而非探索這些故事之外其他故事的可能。

我並不知道這是即興劇場或一人一故事劇場演員的習性，還是我受到了當下環境和引導的影響，但是這兩梯共五天的工作坊，我發現和我過去參與的工作坊相較，多樣性感覺較少。自己覺得有點有趣。

東西方思惟差異

另一方面，我也強烈的感受到了東西方的思惟差異。就如同《思惟的疆域》一書中所述，東方強調關係，西方強調個體。東方是動詞的，西方是名詞的。當Adrian要我們為壓迫者形象命名時，一開始我們的命名都是關於「關係」，例如，這是某甲打某乙的故事。但是Adrian想要的是這是一個關於暴力的故事。

我發現對一些朋友來說，在操作形象劇場時比較容易界定關係，而非個體(例如，這個形象是誰)。有時候東方人只要確認關係，就能溝通良好了。

我的形象和觀眾眼中的我的形象

Adrian提醒，重點不是你代表什麼(What you mean)，而是大家看到了什麼(What we see)。

每一次做形象，都會得到很多不同的投射。但是這一次工作坊中，我做的被壓迫者的形象，卻得到了許多非常有趣的投射，讓我覺得非常有趣。我發現雖然我的故事只是一個很簡單的故事，但是因為我使用了較鮮明的形象，當形象一做出來時，許多人都笑了。然後許多人的投射非常清楚，從世界局勢到國家政策，從動畫卡通到卡拉OK。

此刻，我做的形象是什麼其實一點都不重要，我強烈的感受到了原來我想要分享的壓迫，正以各種不同的形式存在在這個社會裡。不知為何，有點小小的開心。

Joker是一個藝術家

Adrian說，過去他帶工作坊，會把自己當成一個工作者，並且好好的招呼參與者。現在他則更像是一個藝術家，他會藉由工作坊來「創作」。

我非常喜歡這個概念，而類似的概念是從學習小丑的過程中得到的。對小丑而言，發生的所有的事情都是創作的素材－－無論快樂或是悲傷。

另一方面，Adrian對活動的帶領也有很獨到的見解。他邀請我們不斷地把已有的活動拿來創造，有些很基本的活動，像是哥倫比亞催眠或是機器，他說可以連續帶一整天的活動。這是理所當然的。然而Adrian總是不斷地提醒身為Joker的彈性，這一點讓我學到很多。

漸漸喪失的投射能力

這一次工作坊中，發現自己的投射能力漸漸變差了。其實還蠻開心的，因為這也許代表自己漸漸地不會對一些外在的事物對號入座，或是構築不必要的幻想。不過，這會不會影響我的創造力呢？不明白。