Find the future, found the way.

「鏡像」是我很喜歡的劇場活動之一，每一次做這個活動都能夠發現許多有趣的事情。

「鏡像」的作法很簡單，除了需要兩個人一組之外，幾乎沒有其他的限制。兩個人一組，一個人扮演照鏡子的人，另一個人就扮演鏡中人的角色。如果是初學者，也許還會要求兩個人保持「眼神接觸」，以利溝通，但對於熟練的演員，則無此限制。

一般人在「玩」這個遊戲時，照鏡人常常會「挑戰」鏡中人。例如，做一些很難的動作(像是跳俄羅斯舞)、對鏡子吐口水等等。在這種情境中，其實可以發現許多不同的面向和特質，諸如習慣領域或是思維模式。有時我們會忘記，如果照鏡子的人對鏡子吐口水，鏡中人「得」依樣畫葫蘆，對照鏡人吐口水，可是就我帶領活動的經驗，平常人一開始不太容易做到。

除了挑戰習慣領域之外，「鏡像」的活動也可以用來做領導者和跟隨者的引導。照鏡人是領導者，鏡中人是跟隨者，彼此交換去感覺領導和被領導的差異。在即興劇場中，施與受是不斷連續的過程，因此存在著所謂「領導權的轉移」，透過自由交換照鏡人和鏡中人的角色，也可以創造出這麼感覺。

當然，「鏡像」也可以用來做為觀察力和肢體表達能力開發的工具，或是用來做更進階劇場活動的基礎活動。從兩個人照鏡子到大團體的Copy，會產生更多的衝突和決策過程，從兩個人面對面照鏡子到一前一後的模仿，乃至於群體大合唱也能產生集體的創意。至於「鏡像」活動要帶到什麼深度、要解決什麼問題，就得看課程設計人的策略和引導師的決定了。

如果利用即興劇場活動進行引導，而非進行劇場活動的教學或是演員能力的訓練，重視的常常是過程而非結果，畢竟即興劇場演出的結果並沒有對錯或是特別的意涵(對於演員而言則不同)。由於重視過程，因此就算是很平常或是細微的地方，也是引導師可以入手之處。諸如邀請志願者上台協助示範，結果沒有人上台，引導師就可以詢問大家：「此刻你的心裡在想什麼？」「為什麼有人願意自告奮勇而你不想這麼做？」在活動的過程中，可以請大家表達對過程的看法，像是「誰覺得自己那一組的合作是成功的？」「為什麼你們覺得是成功或是不成功？」「促成成功的要素是什麼？」「有什麼可以運用在我們日常的作業之中？」

有時我們可以從過程中發現許多平常不注意的問題或是習慣，但是如何發覺則是一項挑戰。如果發覺了有趣的問題，但此一問題不在原先預期的目標之內，究竟要涉入多深，引導師也需要做一決策。通常在劇團內做演員訓練時，我個人就不太習慣帶領這方面的觀察，不過在其他組織帶領團體，卻不得不處理這個部份。或許是因為長期以來把playback theatre和治療劃分了不可踰越的界限，才造成這種看不見的習慣。一旦觀察到了這種習慣，就會反思是否恰當，如何能夠改變甚至於超越。

其實坊間許多書籍中都有很多有趣的活動，甚至我們平常在玩的「大風吹」或是「一二三木頭人」，或是電視上看到的「比手畫腳」或是「猜撲克牌遊戲」，都可以是很好的活動，然而劇場活動和團康不同，每個活動的背後都有一個待解決的問題，隨著活動的「目的」不同，引導的方式也不同。同一個活動可以解決不同的問題，某一個問題也可以選擇不同合適的活動來解決，因此引導師的責任就在於挑選最適合當時情境的活動。

每一次帶領活動，其實自己也跟著一起成長。現在漸漸學習彈性和空間，畢竟活動中發現的問題，有許多比原先想要解決的問題更重要、更深刻。像曾有一次學員分享，當他聽到自己有權可以說Pass時，竟然感動到快掉下眼淚。聽到這段話讓我很驚訝，這不過是即興劇場訓練中的一種體貼和尊重，當我們愈來愈「專業」時，自然不會動用這個權力，但在學習的路上，如果沒有保留這種彈性，我想很多人會掉頭就走。不過在仔細思考和與其他老師討論之後，才發覺這位伙伴服務的組織，似乎存在著一種不能說「不」的無形壓力，這讓我回想起以前在佛教單位服務時遇到的緊箍咒，這個咒語叫「發心」。

回到原先的主題，曾有人說過這麼一句話：「教學的目的不在於教而在於學。」換句話說，也就是老師如何教或是進度如何，並不是最重要的事情，學生真正學到了什麼才是更本質更重要的事。做一人一故事劇場時，在乎核心要素和關鍵的呈現，有時自己也會不自覺地忘了其他的細節，如果能在前者的基礎上提升後者的水平，相信就能夠不斷地成長。

每一次活動之後，總會發現自己學到了許多，如果眼睛是靈魂之窗，那麼反省或許就是靈魂的鏡子。相信日日勤扶拭的目的不僅止於保持鏡面的乾淨，而是在於能夠常常看見自己啊！