Find the future, found the way.

在Playback Theatre中可使用的道具，除了身上配帶的東西之外，只能用布和箱子(或是椅子)，而布是最常用也最好用的道具。由於布具有很好的「可塑性」，除了能 夠扮演「布」之外(例如，做或是地毯)，也可以用來飾演不同的情緒。此時色彩就成為非常重要的情緒元素。

色彩和情緒的關連，基本上和顏色本身的屬性以及社會、文化、環境的差異這兩大部份有關。另外，在不同的情境中運用相同的顏色，有時也會產生非常不同的結果。

首先我們以色彩本身的屬性來看。一般來說，我們可以把色彩分成明度，色度和色相三種屬性：

明度指顏色的亮度，最亮的白到最暗的黑，中間有許多灰階，但是不同的顏色也可以比較明度，例如黃色就比藍色的明度高。有時顏色的明度配置和生活經驗搭上關係，就會產生不同的效果，例如天空的明度比地面低，就有壓抑的感覺。

色度就是指色彩的純度，也叫飽和度或彩度。例如大紅就比粉紅更紅，所以大紅的色度高。黑白的色度為零。

色相就是我們平常講的顏色，例如紅橙黃綠藍紫等等。不同的色相可以直接反應不同的情緒，互補色有時強化色相本身的力度。

不過上述的色彩學基本知識，在平常的表演中，並不常用到，比較需要知道的反而是色相本身和情緒的關連性。下表是常見色彩和情緒的關係：

您一定會發現，有些顏色有可能代表不同的意義，例如：白色，有可能代表婚紗，也有可能代表孝服；紅色，有可能代表喜慶，也有可能代表血光之災。這就是顏色使用時第二項要件：社會、文化、環境的差異。

事實上顏色所產生的感覺，因人、因地、因時節、因事件而有所不同，因此如何配合情境來演出是非常重要的事情。在舞台上我們可以使用的顏色也常常不多，大部份 可能會用到的顏色如紅綠黃藍黑白灰加上橙紫楬粉紅等幾個顏色，有時會有花布或是金銀等特殊色，但事實上不見得常常使用。

不過一般而言，使用簡單的色系或是色調區分，就能夠提供我們大部份即興表演的基本需求。例如，以暖色系和冷色系來區分，感覺溫暖時用暖色系(紅橙黃)，例如熱、興奮等等，反之感覺寒冷時用冷色系(綠藍紫)，例如冷漠、平靜等等。

當然，一個單純的顏色，或者能夠表示一種情緒或是感覺，然而加上另一種顏色，就會因為色彩之間的關係而產生不同的意義。例如透過上表，我們發現白色是輕色，黑色是重色，因此白上黑下，符合我們一般的感覺，然而黑上白下，就會讓人覺得頭重腳輕。

在四元素的布元素時，由於色彩有遠近感和膨脹縮小的感覺，因此不同顏色的布所呈現的「面積」和力度，就會有所不同，這一點雖然細微，但也不妨記在心裡。

附帶一提，演員的服裝也會對演出產生某種程度的影響。每個演員穿不同的服裝，也許能夠提供說故事者選角時的「直覺」參考，但是對其他的形式就未必有利，因此演出時如果沒有特定的主題，服裝以中性顏色為佳，例如黑、白、灰、米色等等，以便演出時可以更容易的利用顏色來呈現情緒。然而有時演出的場合具有特別的意義，如志工晚會、婚禮等等，就可以事先討論穿什麼色系的服裝。

其實色彩的用是一門很大的學問，也有人專門以色彩做為分析或是占卜的工具，其中涉及的課題並非我們所能輕易掌握。另外，諸如色調(如Light tone感覺清爽，Soft tone感覺溫和)和風格(如暗色系感覺高尚專業，亮色系感覺休閒自然)，也是色彩設計時需要思考的重要項目，在PT的即興呈現中，如果能夠掌握當然非常好，但正如樂師不一定需要是樂手或是行家一樣，如何抓住故事的核心要素，比使用大量高難度的技巧更為基礎，也更為重要。

下一次有機會，再來為各位介紹布的造形吧！