Find the future, found the way.

　　上星期五晚上帶了一場「音樂故事風」，讓伙伴們嚐試一下用音樂說故事的氛圍。結束練習之後，有一種很累很累的感覺，回到家裡幾乎直接倒在床上一覺到天亮。不過當天老毛病又犯了，我把太多的西放在一次的課程裡，結果沒辦法順利的達成原來預期的效果，目前拿捏時間恐怕是我最弱的一環吧！

　　先簡介一下課程的大致內容。首先，以不同的音樂為背景，讓伙伴們在空間中自由走動，伴隨著音樂伸展肢體，一邊熱身，一邊也能體驗一下不同的音樂氛圍。我選的音樂多半是大家耳熟能詳的曲子，也有以某些特定故事為背景的配樂。像是頑皮豹、久石讓的人生的迴轉木馬、電視影集「飛狼」和「馬蓋先」的主題曲、一些舞曲和古典音樂等等。

　　在體會不同的音樂、節奏、旋律、樂器和歌曲之後，我特別選了日本動畫Angel Heart中的配樂「Gloria」讓大家聽一聽，這個曲子可能在說什麼樣的故事。

　　接著，我請伙伴們「玩」一些簡單樂器，並嚐試用樂器的聲音來表達情緒、角色和劇情。一般而言，一個故事至少會有三個要素：角色、劇情和場景。簡單地說，所謂的角色是一些重要且可辨視的個體，通常也是劇情中參與和改變的對象；劇情是指一連串發生的事件，重點則是這些事件的關連和產生的改變；場景則是事件發生的時空環境和氛圍。以上三種，都可以用音樂來表達。附帶一提，在做playback樂師時，除了演出故事之外，同時還擔任部份儀式的任務。

　　我選了「彼得與狼」的前兩段做為樂器扮演「角色」的範本(「動物狂歡節」感覺比較複雜)，角色的特質、情緒和發生的改變都可以用音樂呈現。情境的部份有許多音樂可以示範，像是「頑皮豹」就是很好的例子。劇情也可以透過樂器的互動或是音樂的改變來呈現，唱歌有時也是很好的方式。

　　透過操作不同樂器、節奏、旋律和風格的聲音，可以讓音樂更繽紛。其實除了樂器之外，發出聲音或是在環境中直接取材都能帶來幫助，例如用腳踩地板發出碰碰的聲響，或是哼一首兒歌等等。

　　最後的一個活動，是結合「音樂」和「肢體」的遊戲。我選用了俄羅斯超級美聲男高音Vitas的一段音樂為主角。先讓伙伴們排成一排，當音樂開始時，陸續上場表演。

　　第一個人上台，依照音樂給他的感覺舞動身體或是演出，當第二個人上台時，他就在台上定格。後一個人上台可以視台上定格的伙伴為物件，隨著音樂起舞，直到第三個人上台時定格。當第三個人上台時，第一個人隨著音樂離開，排到隊伍的最後面，保持舞台上只有兩個人，一動一靜的畫面。

　　最後，當音樂停止時，台上的兩位演員定格做結束。

　　Vitas的特色是音域很廣，所以音高會飆來飆去，非常的精彩。在台下看時，會覺得很好玩，可惜昨天人數不多，一下子就得上台演出，還蠻累的呢。

　　原本還想帶一個小活動：詩的流動塑像，但是因為課程有點延遲所以作罷，不過倒是可以在此一簡單的介紹。所謂詩的流動塑像就是以一首詩為主題，演員們依次做出流動塑像，很簡單吧？絕句是很好的素材(因為只有四句)，像是

白日依山盡，黃河入海流，卻窮千里目，更上一層樓。

　　演員出場的方式和之前一個活動很像，只是把音樂改成詩，而且演員不下台。詩是濃縮的語言，尤其是中文的古詩，雖然字意比較容易懂，但肢體表達卻要求更高，因此也有另一層的挑戰。如果換成是白話詩(近體詩或是新詩)，也有另一番風味。

　　操作時，演員上台朗誦一句詩，並同時做出相應的肢體動作，然後再舞台上定格。第二、三、四位伙伴依次上台重覆上述的步驟，彼此也可以產生某些關連。最後定格結束。

　　一般而言，詩的選擇愈白話、愈簡單愈好。因此絕句比律詩好，五言比七言簡短，初唐的詩比晚唐的詩好，盛唐時較白的詩更好。因為晚唐的詩常常用典用事，不容易表演。

　　其實音樂有許許多多的用途，在活動中很容易塑造氣氛，因此平常多多留意適合的音樂，在工作坊和課堂中都可以運用。這也是我向一些資深的老師學習到的小技巧呢！