Find the future, found the way.

配樂的難題

　　記得以前學習影片配樂時，老師一開始就問了我們幾個困難的問題：

• 棒球場上，當新上場的投手連續投出三個壞球，教練要不要喊暫停？
• 籃球場上，當被對手連續投中五個三分球時，教練要不要喊暫停？

　　這些問題並沒有標準答案，提出這些問題想討論的主題是配樂的時機和適當性。

　　配樂有其服務的對象，在一般的影片中，服務的對象是影片、意圖和故事；在PT演出中，服務的對象則是故事和演出，因此和觀眾、說故事的人以及演員都有密切的關係。

　　和影片配樂最大不同的是，PT的配樂即時且具有互動性，亦即配樂的本身會參與演出而直接影響結果，也因此在即興演出時沒有修正的機會，需要更大的決心和勇氣。

　　相反的，由於演出或觀賞的過程是線性(時間)且無法重覆，一點小小的失誤如果無傷大雅，便不會被一再檢視，所以某個程度上也可以「忽略」小小的失敗。

　　最好的音樂，不見得是最好的配樂。有時配樂太過「搶鏡頭」，會把觀眾的注意力由舞台的焦點拉到樂師身上，使得演員的演出受干擾。

　　成功的配樂，在完成任務(襯托劇情需求)以後，會默默地走開。正如同每一位演員在送出演出這份禮物之後，放鬆自己，回到空的狀態，以便進入下一場演出。

增加勇氣的五個方法

　　接下來，就來分享一下如何增加在PT中樂師配樂的勇氣。

　　首先，「施與受」是任何即興演出的基礎，不過PT的樂師有時需要「同時」反應，因此除了等待演員給予訊息之外，更需要抓住演出和故事的脈絡，適時的介入。

　　在自由發揮(角色扮演)時，一開始的音樂會塑造接下來演出的氛圍，這是演員接受樂師給予的明顯例子。而演出結束時，樂師得到了訊息，加上一段短的結尾，這是樂師接受演員給予的例子。在演出的過程中，不斷有施與受發生。

　　第二，要排序重要性。就我自己的觀點，樂師和演員伙伴一樣，是演出者的一部份，因此服務的重要性依次是故事(說故事的人)、觀眾、演員，最後才是自我。自我是最不重要的一環，有時我們害怕失敗，是害怕自己表現不好，然而所謂的失敗並不是依照個人的角度來判斷，而是是否如實的呈現故事，並提升故事的藝術價值，使演出成為一份美好的禮物。

　　另外一個重要性排序是配樂本身參與的程度。如先前的文章所提，對白、旁白、背景音樂、音效和環境音在配樂上有強度的差別，認清演出的主角在舞台上而不是在樂師的位置，也是很重要的。

　　舉個例子。有一次團練時，正在進行流動塑像的練習，在一次演出低落的情緒的尾聲，身為樂師的我忽然敲響一聲三角鐵，讓分享者和演員伙伴們差點跌倒。

　　大家用著很奇怪的眼神望著我，不解我為什麼最後選擇使用這種清澈高昂的聲音。其實我也不知道為何如此，不過我確實體會到這回的流動塑像被「我一時的衝動」搞砸了！這或許就是忘了故事的內涵而順從自我渴望所造成的結果吧！

　　第三，了解你的武器。正如同前面的例子一樣，了解自己能用的武器和招式，是樂師的基本功夫。我們不見得需要學會高深的技巧，畢竟即興演出中並沒有足夠的時間讓我們展現，但是能夠正確的運用各種樂器、環境中能製造聲音的道具以及我們的聲音，將會讓我們的演出更充滿信心。

　　第四，要有失敗的勇氣。我們常常害怕會做錯，但事實上即興演出中，常常只有適不適合而已，適合就是好的。平常在練習時，要多嚐試，並得到團體伙伴的支持與回饋。什麼是適合的，什麼會造成演員的困擾，觀眾的感覺是什麼，而對故事又造成什麼影響。

　　記得一次演出自由發揮形式時，我選擇用了一首歌做開場，內容隱喻了故事中主角所遇到的困難，但是說故事的人一開始覺得我用的歌不適合，和他所想的「實情」不同。

　　然而當演出即將結束時，他忽然理解我所使用的隱喻，是定位在對整個故事的理解之上。幾位演員伙伴在演出後也對我表達驚訝，認為我挑的那首歌十分切題，對於塑造氛圍也非常有幫助，一位伙伴告訴我他聽到那首歌時還嚇了一跳。

　　不過事後我檢討了當時的情形。使用這首歌的確有點風險，因為使用隱喻，對於演出的藝術性雖有幫助，但相對較不「真實」。幸好原來的故事比較沈重，較象徵性的手法有助於呈現，而且那首歌也是當時腦海中浮現的最好選擇。

　　第五，精簡、精簡、精簡。說精簡很簡單，但是要怎麼辦呢？有個簡單的作法，就是保持專注。

　　專注是樂師配樂時最重要的事情。在聆聽故事時，樂師同理說故事的人，掌握故事的核心和精華。在主持人下指令時，樂師同理主持人，掌握演出的形式和可能的節奏以及流程。在演出的過程中，樂師以觀眾的角色同理舞台上的演員，一方面參與演出，一方面以觀察者的角色協助修正整個流程。

　　因此，我覺得用心傾聽是樂師最重要的特質之一，而不是拚了命的演奏。如何用最精簡的方式，把故事的核心要素呈現，並協助主持人、演員演出，是每個樂師的挑戰，也是我們團裡一直在思考的問題。一旦我們能感受到演出中的狀況，就能進一步評估「夠不夠」。如果不夠，如何用手上的樂器創造最好的效益？

　　打從學習Playback Theatre開始，老師們都教導我們，不必像是「交響樂」一般從頭演奏到尾，就像是舞台上的演員不必演出無關緊要的事件(例如打電話聊天三分鐘)一樣，浪費觀眾的注意力，也無益於演出的整體力量，我深有同感。

樂師配樂的五項練習

　　以上五項是個人的心得，多聽多看多學是任何一個演員(樂師)必需的工作，我自己也正在學習。時常更換角色，如演員、主持人、觀眾等等，有助於樂師更有勇氣發聲。接下來分享幾個樂師的練習活動，大家可以依照自己的情形參考運用。

一、時機的掌握

兩人一組，一個人演出肢體(可說話)，另一個人用樂器(一項或兩項)來配音。

您看過較古老的古裝武打場影的配音嗎？當演員武器互擊時，用聲音和器具來配製音樂與音效，有助於提升時機的掌握。

二、聲音的施與受

前一個練習比較接近後製配樂，能夠增加出手時機的掌握，但和PT的即興演出還有一段距離。

我們可以用聲音來做施與受的練習，例如演員依照聲音來表演肢體，這種活動很適合打擊樂器。簡單的一種作法如下：

熱身：依照打擊樂器的節奏，演員在空間中自由的走動，並伸展肢體。

吵架：演員和「聲音」吵架。記得許多電影中出現「天外飛音謎之聲」嗎？這個練習可以轉換成內在困擾或是被壓迫的呈現。

內在聲音：用樂器做演員的inner voice。例如一個年青害羞的男孩子向喜歡的女孩子表白時，用心跳聲來做背景。

其他：演員以默劇的方式在舞台上「探險」，和樂師做施與受的練習。

(活動一、二可用對口，亦即播音員的活動來當熱身。此時演員開口但不發聲，發聲的練習由播音員來配音，可兩組一同上台演戲。)

三、氛圍的塑造

選定一項情緒，大家使用單一一項樂器來嚐試，看看什麼樣的情緒適合用什麼樣的樂器，討論之後交換。多嚐試不同的樂器，不同的情緒，不同的方法。

也可以把樂器分散，伙伴們圍成一圈，想要用什麼樂器來表達，就直接拿起來，一次一個樂器演出。進一步還可以做「聲音的流動塑像」。

四、用音樂說故事

當情緒的練習之後，可以嚐試用樂器來訴說一個完整的故事。

首先，邀請伙伴分享一個故事。主持人可以選擇適合的形式，而形式則是使用樂器來表達。適合的形式像是一頁頁的故事(感受)、三句話、大合唱、自由發揮等等。

之後用類似正式演出的方式，演員們用樂器來演出整場故事。

(活動三、四進行之前，讓伙伴們先玩一玩各種的樂器。同時可尋找各種產生聲音的可能。例如塑膠袋、撕紙、踏地板等等，也可嚐試非正規的樂器使用方法。)

五、歌曲創作

大家可以躺在地上輕鬆的休息，關燈，讓伙伴們的視覺可以休息一下。

請大家即興唱歌，如果有人會唱，就跟著應和。一次唱一首歌。

可以設定主題，例如家庭、友情、愛情等等，也可以用情緒為主題。

如果沒有合適的歌，有沒有可能修改歌詞即興創作呢？

(要練習歌詞的即興創作，重點是能夠很快的產生有意義的歌詞，這一點可參考即興作詩的方法。)

結語：Show Me not Tell Me

　　以上五個練習，都可以增加樂師在演出中的勇氣，當然還有其他的活動可以運用。例如欣賞不同風格的音樂，或是分析「訴說故事的樂曲」(如彼得與狼)，也能夠增加我們對音樂的想像力。而這些活動自然也有一些相關的暖身活動，大家不妨多多嚐試。

　　本文是自己從事Playback Theatre樂師的一點小小心得，算不上是很嚴謹的作品，只是希望能提供一些非科班出身，又不熟悉樂器使用的伙伴們，在扮演Playback Theatre樂師的角色時，能夠更有勇氣去敲下手上的樂器。即興劇場常常說：「Show me not tell me.」凡事需要多加練習。一場精彩的演出，好的配樂會帶來意想不到的結果。

　　由於聲音具有穿透力，因此常常具有影響全場的力量。有時準備一些「中性的」音樂素材，在不知道該如何做又應該奏樂時，能夠拿出來充數，也算是個不錯的辦法。而樂師所需要的敏覺力和同理心，其實許多伙伴在演員的練習中已經具備，剩下的只是轉換手上的武器，由肢體換成樂器而已。