Find the future, found the way.

有一次，想邀請劇團的新夥伴參加Veronica的工作坊，就請阿坤幫忙推薦一下。阿坤想了一想說：其實很難說要去推薦一位老師，我覺得一人一故事劇場人應該多向不同風格的老師學習。

我喜歡這個回答，好或是不好其實屬於非常個人化的結果。一人一故事劇場應該是什麼樣的樣貌，其實是一種選擇。在選擇之前，如果有機會能夠和不同風格的人學習與交流，會讓我們能夠用更寬廣的視眼去看待我們所踐履的道路。

不同的劇團可能會有不同的風格，就算是在同一個劇團裡，也會有不同的選擇。曾觀賞過一些劇團的演出，忽略學習資歷和背景的差別，有些朋友的呈現讓我覺得超讚，有些朋友的演出卻讓我覺得很困惑。

向不同的老師學習，除了學習不同的風格之外，其實也有附帶的好處。例如，以良好的人際關係來帶領的學習團體，通常老師對學員非常好，有時需要「外人」給與直接或是不同的刺激。其實這個狀況也發生在我自己參與的團體裡，有時說與不說也會讓我陷入兩難。也因此當我被邀請到不同的團體分享時，我會先探詢團體指導者和團隊重要意見領袖的想法。

帶領工作坊時，有時也會遇到很有趣的狀況。當我的建議和參與者過去的經驗不同時，他們會告訴我某某老師的要求為何，某某老師又是如何說的。然後，我會告訴他們對於我來說，這些選擇背後可能的邏輯和意圖為何。能夠如此思考的原因，其實要感謝過去劇團團練時經常和夥伴的討論與嘗試。記得以前每當我在外學習了一些新的方法，常常立刻就會帶回團裡分享。有時，團裡的夥伴會針對這些活動的設計甚至要求的意圖加以討論，並且試著嘗試其他不同的可能。也因此劇團某些形式的表達方法，其實是團體共同尋找出來的結果。這個過程很重要，因為這是透過不斷地實驗和辯證所長出來的樣子，和單獨接受某位老師的教導相比，我們對於自己的行動有更清楚的認識。

舉例而言，做流動塑像時，演員究竟是從踏出第一步時就開始演出，還是到達位置之後才開始做動作？這之間有什麼差別，又各自滿足什麼樣的目的呢？

又如，演出自由發揮時，一開始椅子怎麼排？演出開始要不要撤椅子？演員需不需要先圍個圈？能不能在開場時小聲討論？要不要做封面？做封面要不要全員出現在舞台上？佈置舞台是否以說故事人演員為主？要不要用布？樂師的音樂怎麼進？結束時怎麼結束？演出之後怎麼致意？什麼時候收拾舞台？……

每個人都可以針對這一長串的提問選出自己的答案。我的經驗告訴我，有時並非最新的流行就會是最好的選擇，有些事情需要統一的標準，有些則否。

然後，我們的選擇就會構成我們的風格。