Find the future, found the way.

有一次，想邀請劇團的新夥伴參加Veronica的工作坊，就請阿坤幫忙推薦一下。阿坤想了一想說：其實很難說要去推薦一位老師，我覺得一人一故事劇場人應該多向不同風格的老師學習。

我喜歡這個回答，好或是不好其實屬於非常個人化的結果。一人一故事劇場應該是什麼樣的樣貌，其實是一種選擇。在選擇之前，如果有機會能夠和不同風格的人學習與交流，會讓我們能夠用更寬廣的視眼去看待我們所踐履的道路。

不同的劇團可能會有不同的風格，就算是在同一個劇團裡，也會有不同的選擇。曾觀賞過一些劇團的演出，忽略學習資歷和背景的差別，有些朋友的呈現讓我覺得超讚，有些朋友的演出卻讓我覺得很困惑。

向不同的老師學習，除了學習不同的風格之外，其實也有附帶的好處。例如，以良好的人際關係來帶領的學習團體，通常老師對學員非常好，有時需要「外人」給與直接或是不同的刺激。其實這個狀況也發生在我自己參與的團體裡，有時說與不說也會讓我陷入兩難。也因此當我被邀請到不同的團體分享時，我會先探詢團體指導者和團隊重要意見領袖的想法。

帶領工作坊時，有時也會遇到很有趣的狀況。當我的建議和參與者過去的經驗不同時，他們會告訴我某某老師的要求為何，某某老師又是如何說的。然後，我會告訴他們對於我來說，這些選擇背後可能的邏輯和意圖為何。能夠如此思考的原因，其實要感謝過去劇團團練時經常和夥伴的討論與嘗試。記得以前每當我在外學習了一些新的方法，常常立刻就會帶回團裡分享。有時，團裡的夥伴會針對這些活動的設計甚至要求的意圖加以討論，並且試著嘗試其他不同的可能。也因此劇團某些形式的表達方法，其實是團體共同尋找出來的結果。這個過程很重要，因為這是透過不斷地實驗和辯證所長出來的樣子，和單獨接受某位老師的教導相比，我們對於自己的行動有更清楚的認識。

舉例而言，做流動塑像時，演員究竟是從踏出第一步時就開始演出，還是到達位置之後才開始做動作？這之間有什麼差別，又各自滿足什麼樣的目的呢？

又如，演出自由發揮時，一開始椅子怎麼排？演出開始要不要撤椅子？演員需不需要先圍個圈？能不能在開場時小聲討論？要不要做封面？做封面要不要全員出現在舞台上？佈置舞台是否以說故事人演員為主？要不要用布？樂師的音樂怎麼進？結束時怎麼結束？演出之後怎麼致意？什麼時候收拾舞台？……

每個人都可以針對這一長串的提問選出自己的答案。我的經驗告訴我，有時並非最新的流行就會是最好的選擇，有些事情需要統一的標準，有些則否。

然後，我們的選擇就會構成我們的風格。

有時，我們遇到的困難並不如我們表相上所理解。透過不同的眼光和觀點，也許會開闊不同的視野。

最近到某個劇團帶領工作坊，我問夥伴們遇到什麼困難或是想要學習的方向，夥伴提到肢體表達、舞台上精準的語言和聽出故事的核心等等面向。就以舞台上使用精準的語言為例，是因為有人覺得在舞台上會詞窮、冗言過多，渴望挑戰更精簡並且準確的語言，為了達到這個目標，似乎需要練習一些「語言技巧」。

我邀請大家討論造成這些狀況的成因。有人說是「習慣」，有人說是「急著填滿空檔」，有人說「擔心冷場」，有人說「因為肢體更弱，只好以語言來呈現」。經過若干的分享與討論之後，我也分享了我自己整理出來的原因，以及每個原因的優點和也許可以更好的發展方向。

我覺得多話的原因之一是「想要把事情做好」。這是很棒的態度，但是在即興的狀況下，有時會造成額外的壓力，結果反而通通用最習慣和擅長的語言表達。改善這個問題有幾個切入的面向，一是讓大家能夠「一起」把事情做好，二是了解肢體或少數的話語的優點，三是有力量地傳達，四是整理好才說。

為了協助大家能夠「一起」把事情做好，我帶領了幾個即興劇的活動和一個用手指抬人的體驗活動。輕鬆有趣的即興劇活動有助於大家放鬆並共同成就，手指抬人的活動能夠讓大家了解合作的力量和可能。

接著，我用拉邦動作分析的Shape來介紹並練習在不同動作下表達情緒的可能。再進行快速地組成雕像的練習，讓大家先習慣流動塑像的站位。之後，透過流動塑像的演練，一步一步地調整許多細節。在練習中，我們遇到了幾個常常在學習的過程中面臨的挑戰，其一是試圖解釋，其二是愈演愈弱，其三是偏向某個方向(無論是內容或是舞台上的形體呈現)。

一旦我們在舞台上試圖解釋，我們就會傾向用更多的語言。直接的表達並不容易，在日常生活中也是如此。「你知道的，我這麼做是希望你好，並不是想要逼迫你。」然而這段話可能只是在解釋「我愛你」三個字而已。試著在流動塑像中表達(express)而非解釋(explain)，將會更簡潔且動人。

有時，為了限制說話，我們會要求演員中只有一個人能夠說出文字。這是一種不錯的練習方法。另一個方法也許相對比較容易，那就是要求演員要空出空間給其他的演員。我常常強調，在流動塑像中所謂的空間指的並不是「音量」，而是「間隔」。有些人習慣降低音量以便讓其他演員的聲音能夠被聽見，但是觀眾卻會覺得情緒的強度變弱了，而且如果所有的人同時說話，反而所有的話都聽不清楚。試著拉長每一次重覆話語之間的間隔，不要急著重覆，留下足夠的空間給其他的夥伴，既不用降低音量，對於減少用語也會有些助益。

至於呈現的內容常常只表現出一部分的心聲，可以用拼圖的方式來思考。在練習時，聽完說故事人分享之後，讓每個演員說說自己聽到的感受或是心聲，會是很有幫助的做法。同理，如果在舞台上偏向某一方，其他的演員也可以試著協助舞台上的呈現朝向更平穩的情形發展。真正重要的是舞台上還需要什麼，而不是我想要做什麼。

最終，解決冗言過多，也許需要的並不是更好的語言技巧，而只是學習扮演角色而不是說書人；學習留給別人更多的空間；學習以拼圖的概念來填滿舞台。當然，想要更精準地運用語言，需要很多很多面向的練習和實踐，選擇從自己擅長而且可以做到的地方踏出第一步，或許能夠保持熱情與成就感。

幾年前寫的一篇文章，也許能帶來一些幫助：〈填滿舞台上所需要的－－一人一故事劇場演員的七個關卡〉。

前一陣子因著一些不同的因緣，和幾所學校的同學們分享了在參與社會企業工作的過程中的一些學習。在回應同學們的提問時，忽然發現不同學校、不同課程的同學，提出的問題清單有著很大程度的相似性，就如我們從學校課程中學習得來的架構一般。然而，在我開始回答同學的疑惑之後，話題就漸漸遠離提問清單原本的設計，而進入到我們所面對的真實問題上。

也許，某個程度上這個現象源於我們很少在外披露相關的訊息，但是也可能是因為我們採取的方式和思維邏輯與教課書上統整的管理理論有些不同。從一開始我們就是站問題之中，不斷地思索解決之道，一切的組織、策略或是決策都本於我們在境遇中的選擇，而非依循著某種理論性的框架。

我反思如果有機會和同學分享參與社會改變的工作時，除了那些已經被整理出來非常好的理論框架外，還能提供什麼有益的建議呢？於是，我簡單整理促進改變的三個階段，也許能夠做為期待參與相關工作的一種參考。