Find the future, found the way.

劉紹爐老師，如同《舞道－－劉紹爐的舞蹈路徑與方法》一書所述，是個樂觀開朗、單純且真實的人。在十二月十二日的記者會遇到劉老師之後，就答應老師我們劇團的伙伴一定會來參加工作坊。

十二月十六日上午的演出結束之後，有些伙伴另有要事離開，於是剩下的四位伙伴就和幾位朋友一同去新疆麵食館用餐。和朋友告別之後，回到問禮堂，已經是兩點二十分。

工作坊的位置，正是上午演出的空間。到達時劉老師早已在那邊等待著。

看到劉老師就會不知不覺地開心起來。工作坊開始，劉老師先說了一段引言，說明清淨「心」以及放鬆的重要性，然後帶領我們放鬆身體。首先是頭部，然後肩膀，然後脊椎，接著腿部和腳。其中一個重點是要讓脊椎像草一樣放鬆，這樣才不會受傷。

本來因為感冒身體有點緊張，在身體漸漸放鬆之後，就舒服多了。

隨後做了呼吸的練習。吸氣到肚子裡，一手貼在胸前，一手貼在腹部去感覺，吐氣時呼出嘶的聲音。慢慢地帶領我們調整呼吸。接著隨著呼吸伸展雙手，用下至上，然後吐氣時由上至下，漸漸想像呼吸時高到頭上方。再接著就是打哈欠的練習，同時發出一個聲音。聲音非常好玩，會從上至下沈下來，真的會感覺得到。

接著是做不同部位的共鳴練習，除了不同的聲音之外，原來不同的輪和聲音也有一點關係。我們就由下至上用嗚ㄡ阿ㄝ依來發聲。然後變成四個一拍加一個四拍的聲音，再分成兩部重唱。當兩部重唱時很容易受到干擾，老師特別說明了專注的重要性，也告訴我們同時要傾聽。專注和放鬆，是我學習禪修、催眠、即興劇場和自我探索時同時教到的要項，在這裡劉老師又再教了一次。

原來，唱歌也要放鬆，真是開了智慧呢！

後來用雙手來打拍子，強拍時拍胸口，弱拍時拍大腿，在三拍時一下子會轉不過來（因為左右手會交換）。接著一邊打拍子，劉老師和彥希就開始唱客家山歌，真是動聽。

先前一直坐在椅子上，緊接著我們就站了起來。一開始先踩四拍的步伐，然後交換。後來就發出阿聲來配合，並改變不同的節拍。當大家都熟悉了基本的步伐之後，老師要我數十二拍，然後大家轉流原先的節拍，大家圍一個圈，劉老師和彥希就配合我們的數數和拍子邊唱邊跳，感覺棒極了。

後來更有意思，老師教我們呼氣到胸部，然後吐氣時腹部放開，發出呃的聲音，同時打拍子，結果吵到外頭的座談會，愛倫課長就跑過來提醒我們小聲一點。劉老師後來說我們的聲音很強，很有穿透力，感覺很棒。

大家選擇不同節拍的呃聲，配合老師的客家山歌，就像是一個爵士樂團。

後來老師要我們大家手牽著手圍成一個圈，開始不斷地發出ㄡ的聲音，喚氣時儘量不要和別人一起，以免樂音中斷。不知過了多久，大家似乎都投入了一個強烈的共鳴之中。在泛聲中，我聽到了如潮水般湧來的聲音，然後開始漸漸地變化成許許多多不同的聲響。我開始改變我的發聲部位、嘴型，試著在海浪中嬉戲。

其實這種聲音讓我想起我聽過一位老和尚唸咒的錄音帶，老和尚的聲音一出，我整個人就轟轟地震動著，腦袋只有滿滿地一片光明。這種感覺真是太棒了。

當大家都停了下來時，我們停留在一種像是微醺的狀態裡，不過我很快地就清醒了過來，因為我還想玩，實在不過癮。

後來大家坐下來分享自己的感受，老師提到藝術家會和很深層的靈魂共鳴，只要這個部份被開發、引導出來，就能確立自己的藝術風格。原來藝術風格是從靈魂深處顯現，而非外部設定的。

老師也分享了用丹田帶動肢體運動的方法，透過彥希的示範，我感覺到原來之前學的拉邦八要素只是外在的呈現，如果配合內在的驅動，就能夠更強烈更精準地表現出力量和各種不同的情緒。這真是上了寶貴的一課。

下課之後，送了一本《即興真實人生》給劉老師，因為真實也是一人一故事劇場最重要的要素之一。希望以後還有機會和劉老師學習。

文化節的活動到了尾聲，因為伙伴們說要去聊一聊，所以就和劉老師告別，離開了問禮堂，也結束了今天一整天在問禮堂的行程。

這真是一次有趣的經驗，能夠和劉老師學習，就算只學到一點放鬆或是發聲的方法，就受用不盡了。感謝文建會和新竹縣文化局辦理這麼好的活動，感謝劉老師的指導，也感謝文化局的惠珍姊的邀約。下一次在劇場上演出時，我一定會用上劉老師傳授的「密技」來試試看。

(註：本文所寫的方法只憑記憶且不完整，所以僅供參考，如因私自練習而受內、外傷，恕不負責)

(原文刊於http://blog.udn.com/jhouse/1463005)