Find the future, found the way.

　　今晚在社服中心的演出圓滿地告一段落。

　　這是一次難得的經驗，有許多第一次的嚐試：第一次在晚宴中演出，第一次有一百多位觀眾，第一次只演出四十分鐘，第一次在高高的講台上呈現，第一次由碧芬當主持人，第一次和守謙合作，團裡第一次用拼貼做結束，第一次除了樂師以外，所有人從頭到尾都站著演出……

　　其實每一次演出都有許多第一次，而演出的內容更是每次都不同。

　　由於是志工大會，自然而然地把主題定調在志工服務的心情和經驗上。由於舞台有點兒窄，對觀眾而言又有些高，因此演出面臨場地上的諸多限制。顯然即興劇場還是有其容忍力，就算是有些微的不足，終究能夠克服，也必須克服。

　　以下是今天演出的幾點感想：

　　碧芬真是了不得，在人群中穿梭，果然是有許多大型晚會主持經驗的老手。雖然有些指令讓人丈二金剛摸不著頭腦，但是整體而言還是相當精彩。

　　守謙是了不起的演員，胖胖的肚子讓我最後忍不住想推他一把，而他也能順著我的無禮，演出被推倒的高牆，讚！

　　鏞芬被選角色飾演主角，雖然很突然，但是反應很快，對演出的情景處置也愈來愈成熟。華芳參加過初階工作坊之後，表演更上層樓，許多劇情抓得很精準。粉圓則是一貫地風格，沈穩的演出，表現從容。

　　阿坤除了當晚會主持人以外，還充當演出時的樂師，阿坤這次嚐試用了許多歌唱的方式，相當不錯！比較可惜的是吵嘈的環境讓配樂似乎沒法子傳遠，所以效果很難評估，這一點以後做樂師時也要謹慎面對。

　　我的表現普普，因為開始沒多久手就有點兒抽筋，應該是之前熱身不夠的緣故。這次演出其實一點兒也不緊張，可能是伙伴比較熟悉，所以有安心的感覺！

　　這一次演出以後，團裡應該可以開始練習「敘事者V」的形式，也可加強拼貼和故事層次的練習。這次碧芬嚐試擔任主持人，接下來粉圓和守謙也可以陸續練習。樂師的位置同樣可以讓華芳和粉圓來試試，如此一來，團裡就能夠多方面的發展，而不會只有幾位伙伴固定當主持人和樂師，而沒有機會上台演出。

　　這一次學到什麼事情呢？

　　首先，是演出環境對演出產生很大的影響。像是聲音和肢體要放大，主持人和觀眾的關係，請說故事者上台儀式的效用等等。

　　再則，是晚會性質的演出有其限制，要掌握觀眾的注意力，是一件困難的事情。有時不必在意觀眾的行為，以服務願意看的觀眾為主，就會比較自在一點。

　　第三，演出有時可以不必強調一定要有故事(自由發揮)的呈現，尤其是短時間、較熱鬧的場面。選擇適合的短、中形式會好些，例如用三句話，一頁頁來呈現故事，而不選用自由發揮，比較易於保持觀眾的注意力。

　　最後，下次遇到這種場合，可以考慮使用即興喜劇，而不是一人一故事劇場。

　　又一次演出結束，下一次即將開始。對伙伴們而言，每一次的演出都是難得的寶貴經驗，相信必然能一次比一次更好。加油！

〈志工大會演出有感〉

愛將種子撒滿大地
藤蔓攀過高牆
另一方的你
是否也有芬芳
在心海中
朵朵綻放

拾起記憶的行囊
在光陰的特快車上
舞一曲成長的故事
飄逸在眼裡
化成一條長河
緩緩迴盪

那心靈的幽谷啊！
有你有我的
甜蜜印象

一人一故事劇場形式簡易操作流程

By Jester 2006/2/6

　　以下的形式操作，採用一般性的原則，有助於初學者參考，並不一定適用於所有情境。有時為了調整演出的節奏，或是有意地想改變演出氛圍，主持人(引導員)可選擇任何認為合適的形式。

　　另一方面，觀眾和演員對於演出形式也許有特定的期待，因此選擇形式時，如果太過於「突發其想」，說不定會造成一些失落感，這一點需要團隊共同來決定。

　　附帶一提，形式適合表現的主題，有時並沒有一個明確的標準，例如，流動塑像和大合唱，就適用於很多情境。三句話、一頁頁的故事也可選用自由發揮的形式。以下的表列僅供參考。

情緒系

1. 基本型：流動塑像
2. 兩個不同的情緒先後發生，中間有一轉折：轉型塑像
3. 內在兩個衝突的情緒(同時、強度相當)：一對對
4. 多個情緒隨著某一時間軸發生：一頁頁的感受、定格
5. 複雜或多變的情緒：大合唱
6. 難以呈現的情緒：四元素
7. 將情緒轉化成敘事：敘事者V

故事系

1. 基本型：自由發揮／角色扮演
2. 可用三段式呈現的故事：三句話
3. 有時間軸的多場景故事：一頁頁的故事、定格
4. 宜用第三人稱的故事：敘事者V
5. 角色簡單，著重氛圍的故事：大合唱(主角vs大合唱)
6. 故事中有難以呈現的情緒要素：四元素
7. 複雜或有不同深度的故事：拼貼

其他

1. 對演出需修正時：修正
2. 結尾回顧：拼貼

各形式的長度略表

　　前文曾經提過有關「賦、比、興」在即興創作上的運用，然而「賦、比、興」並不只限於某一種觀點，透過「主體、客體」的分析，可以讓我們進一步利用「賦、比、興」的原理，協助舞台上演出更流暢，並培養創意思維的能力。

　　什麼是「主體、客體」呢？所謂的主體，是指事物的本身，所謂的客體，則是指主體外的某物或非主體的總稱。因此，主體不一定是單一的事物，如果主體是「善與惡」，此時客體便可能是「非善非惡」。

　　在討論主客體的運用之前，先讓我們複習一下「賦、比、興」的意思：

　　所謂的賦，就是「敷陳其事」，簡單的說，就是詳細的描述。比是「指物譬喻」，利用已存在的事物來比喻。而興則是「借物起興」，由某個事物為出發點，開展新的想法。

　　即然賦是「敷陳其事」，換句話說，就是把所有的事物投射到主體之上，敷陳的方法也許是透過是主體的一部份，或是利用某個非主體的部份(如客體)來反襯，但重點一直聚焦在主體上。

　　比則不然，所謂的「指物譬喻」，是以主體影射客體，或是用客體來形容主體的手法，重點是主體與客體的對照連結，焦點可能會放在主體客體之間的關聯。例如，烏雲蔽日比喻皇帝身旁多佞臣，柳暗花明比喻困境中開啟新契機，皇帝身旁多佞臣也許並不是什麼大事，重點是佞臣像烏雲蔽日才可怕。

　　相對的，興是「借物起興」，因此興的手法會將焦點由主體轉移到客體，形成新的主體。「舉頭望明月，低頭思故鄉」便是由望月轉移到思鄉的例子。

　　然而，要如何運用在劇場的即席表演中呢？

　　首先，先決定要演出的重點，也就是陳述的焦點所在。究竟我們是要用細節拼成一幅畫，還是陳述兩個件事物的關係，或者由一件事物移到另一件事物上？一旦決定了，就可以依照故事情節的發展，套用不同的手法。例如，如果我要描述Ａ，但是覺得太沈重，不適合用賦的方式，則可考慮運用Ｂ來比喻，或是由某個Ｃ來起興，讓焦點停在Ａ之後停止。一旦主體轉移，賦的手法也就可以使用了。

　　四元素形式的「詩」最適合用來試驗。一個想起往生祖母的故事，可以這樣子起興：

泛黃的相片，讓我想起您慈祥的笑臉；
針織的圍巾，讓我想起您溫柔的手繭；
驚醒的舊夢，讓我想起您悄然地離別；
祖母啊！在記憶的牽絆中，我與您相依為命！

　　當然，也可以使用比喻，或是把焦點放在「祖母的愛」而非「祖母」身上，對「祖母的愛」進行歌詠。

　 　第二，則是決定手法的呈現方式。運用的材料和知識經驗的豐富程度有關，有時可以在故事中尋找，或是累積類似的經驗，當然，必須選擇觀眾了解的素材才行。〈母親像月亮一樣〉是種「比喻」，看到針線想起慈母是種「起興」（〈慈母手中線〉），〈我的家庭真可愛〉的描寫則是鋪陳的手法。

　　第三，如果這些不同的情形（指賦比興）全都發生了，我們該如何把不同的片段像珠子一樣穿起來呢？最簡單的方法，就是畫一條主體轉移的路線圖。

　　舉個例子而言，如果有這樣一個故事（純屬虛構）：

　 　一個年輕男孩愛上了一位小姑娘，為了能夠看到她，每天繞路搭公車。有一天，這位小姑娘沒有出現在公車上，這個男孩就開始擔心起來。第二天、第三天都如此，男孩覺得很緊張，決定去小姑娘住的地方一探究竟。沒想到，小姑娘因為家裡欠地下錢莊的錢，竟然搬到很遠的地方去了。男孩很傷心，看到公車就會想到小姑娘，於是便再也不搭公車了。

　　如果我們決定呈現主角（男孩）「失落的愛」，我們可以選擇如下的路線：

驚艷＝＝＞改變與期待＝＝＞失落與擔心＝＝＞發現真相＝＝＞逃避思緒＝＝＞回首

　　假設，這個故事使用的形式是「一頁頁的故事」，以下便是一種選擇的方式：

「驚艷」選用鋪陳，「改變與期待」選用比喻，「失落與擔心」選用起興，「發現真相」用鋪陳加比喻，「逃避思緒」用起興和比喻，「回首」則用比喻。

　　由於「一頁頁的故事」有分幕，因此連接不是問題所在，如果是「詩」呢？以下寶寶隨手即興創作（有略做修飾），提供您做參考：

孟春的早晨
我的心與妳相遇
在載滿愛的公車上
心花怒放

刻意編織的步履
纏繞在愛的窗旁
期待
一次次與你
視線交歡

空盪盪的座椅
傳來你無心的拒絕
我的心
也空了

我提起勇氣
撥開叢林的迷霧
原來
你的心已飛向遠方

公車急駛過午後的泥濘
留下傷心的軌跡
和一個人
孤獨踩踏著影子

仲冬的夜晚
我的心與妳相遇
在載滿愛的記憶中
霧已成霜